Casa de Manolete

Homenagem a um toureiro da Fé

2010-11-08T18:44:00.000-08:00

Depois de um longo tempo longe dos estudos e artigos sobre a arte do toureio, Casa de Manolete rasga o silêncio para voltar ao silêncio do luto.

Hoje completam-se 5 meses que perdemos nosso caro professor Orlando Fedeli. Este homem que devolveu a Fé a tantos amigos espalhados pelo Brasil e também a nós. Este homem que nos ensinou - sempre gratuitamente pois a verdade não tem preço - a conhecer e amar a Deus e a sua Igreja. Amar filialmente o Santo Padre, Doce Cristo na Terra.

Devemos ao professor inclusive a dita graça de conhecermos a beleza da Tourada. Foi ele quem nos explicou os símbolos e os valores desta arte, e como ela nos aproxima de Deus.

A tourada ensina ao homem o seu local no drama da existência. Ela nos diz como se deve portar uma alma neste tenebroso vale de lágrimas, cheio de dores e amargos sofrimentos; como enfrentar o touro bravio da carne de nossas paixões concupiscentes; como domar a fera sedutora do mundo; como driblar as investidas furiosas do demônio, sem medo, de pé, com confiança em Deus e sob o manto da Virgem. Mas ai! Quantos tombos! Quantas imprudências e pecados cometemos neste combate tremendo que no final decidirá se mereceremos ou não passar pela "puerta estreita" dos eleitos. Coroado com a coroa da Glória imperecível, no bem eterno da beatitude celestial.

O professor Orlando pode se assemelhar a um toureiro destemido. Com sua elegante luta contra as hostes destemperadas dos infiéis e inimigos da Igreja. O homem domado pela razão, fazendo gestos nobres com a espada da inteligência inebriada de heroísmo, sedenta de bravura. Porque, caro professor, nossa inteligência, como o senhor nos ensinou, é uma espada em riste posta em combate para defender a honra da Igreja. Os argumentos são gestos prontos para estocar uma alma, matando-a para o mundo, e ressuscitando-a no Sangue do Cordeiro. A inteligência é espada santa que penetra fundo no coração irracional do pecado, no monstro desordeiro posto na arena da vida. Sem desespero, com garbor e graça; sem impaciência, mas sábia na hora do golpe fatal.

Professor Orlando e Dona Ivone Fedeli

E eis-nos aqui ainda a peregrinar en las plazas de la vida com a lembrança dum grande toureiro das terras brasileiras. Amante maior da beleza moral da tourada. Admirador dos que desprezam a vida por um gesto nobre que seja, maiormente pelos heróis do martírio. Deixando-nos mudos de tristeza naquela negra tarde de miúra em que o pano da vida se fechou para ele. Enegrecido seus olhos senis que já não viam mais as alegrias ingênuas dos alunos que descobriam a verdade de Cristo como o caçador de tesouros à sua arca perdida. Seu riso quedado no caixote de madeira serenava a cabeça forte dos argumentos santos. Não mais o sorriso cortante dos dias enfadonhos da modernidade acinzentada; não mais a presença agradável do pequeno italiano de conversa fácil e amizades perenes... e inimizades honrosas também. Há cinco meses que vive na Casa do Pai esse que a Ele devotou sua vida e se consumiu inteiro. Consumido pela beleza da Casa de Deus. Consumido, enfim, pela beleza da bravura. Daquela santa bravura que faz os homens mais homens, posto que santos e límpidos, como a espada que tendo da cruz a santa forma e a amarga doçura fosse escândalo para alguns, e, para outros, loucura.

Casa de Manolete não só homenageia o professor, mas oferece todos os esforços dos estudos sobre esta arte a ele, que foi verdadeiro toureiro da Fé, que nos deu sua a vida e seu amor. Por amor à Deus.

Recife, 09 de Novembro de 2010.

Nossa última aula e foto com o professor, 5 dias antes de seu falecimento.

Emílio Paulo Filho

Antonio Manuel

Do gol de bicicleta à onipotência suplicante

2009-11-21T22:33:00.001-08:00

Casa de Manolete: É com grande alegria mediante a aquisição em ato da posse da verdade que só a Santa Igreja Católica dá a conhecer e pelas sábias palavras do estimado professor Orlando, seu filho, que trouxemos a todos os amigos e leitores do Casa de Manolete este presente intelectual e espiritual.

***

Do gol de bicicleta à onipotência suplicante

Orlando Fedeli

“La gloria di Colui Che tutto move,

Per l ‘universo penetra e risplende

in uma parte più e meno altrove”

(Dante, Divina Commedia, Paradiso I, 1-3).

“A glória dAquele que tudo move,

pelo universo penetra e resplandece,

numa parte mais e menos noutra”.

Esse magnífico terceto com que Dante inicia o primeiro canto de seu Paradiso é um dos mais belos da Divina Comédia e é prenhe de sabedoria. Com efeito, Deus, ato puro, move todas as coisas criadas, concedendo-lhes participação em graus e formas diversas em suas qualidades, fazendo-as passar de potência a ato.

Tudo o que se move, isto é, todas as criaturas compostas de ato e potência só podem se mover por uma ação de Deus, ato puro e, por isso mesmo, onipotente, que lhes permite passar de potência de uma qualidade para a posse daquela mesma qualidade em ato, normalmente por meio de uma causa eficiente segunda ou, por vezes, pela ação direta de Deus, causa eficiente primeira.

Parece haver uma contradição ao dizer que Deus, ato puro sem potência alguma, é também onipotente. Isto, porém, é correto porque, em Deus, não há potência passiva. Deus não pode receber qualidade alguma, porque possui todas as qualidades em ato e, portanto, tem todas as qualidades em grau máximo, não podendo perdê-las, nem aumentá-las e nem tê-las diminuídas.

E como Ele tem todas as qualidades em ato, Ele é capaz de transmitir essas qualidades a outros seres, que tenham potência para recebê-las, em forma e medida variada. Todo ser que tem uma qualidade em ato é capaz de atuar, passando a qualidade que possui em ato a outro ser que tenha potência de recebê-la. Assim, o fogo é quente em ato, e a panela tem potência de ser aquecida. Desse modo, o fogo aquece a panela passando-lhe calor, na medida e na forma em que a panela é capaz de receber essa qualidade.

Deus, tendo todas as qualidades em ato em grau absoluto, tem toda potência ativa de transmitir essas qualidades. Por isso Ele é onipotente ativo.

Portanto, temos que distinguir potência passiva de potência ativa.

Deus não tem nenhuma potência passiva. Deus tem toda potência ativa. Por isso, o Ato puro é Onipotente.

Toda potência, por assim dizer, deseja ser atualizada. E o ato, por assim dizer, deseja transmitir sua qualidade ao que está em potência para ela.

Ato e potência desejam-se mutuamente. Pode-se dizer, analogicamente, é claro, que o ato ama a potência, querendo passar-lhe um bem, e a potência deseja ser atualizada pelo ato.

Assim, é o amor que tudo move.

Por isso, o mesmo Dante finaliza a Divina Comédia, dizendo em seu último verso: “Amor che move Il Sol e le altre stelle”.

”Amor que move o Sol e as outras estrelas” (Dante, Divina Commedia, Paradiso, XXXIII, 143).

É o amor de Deus que tudo move.

Por isso, se diz, na Sagrada Escritura, que a Sabedoria de Deus se divertia, brincando com o globo da terra:

“Eu estava com Ele regulando todas as coisas; e cada dia me deleitava, brincando continuamente diante dEle, brincando sobre o globo da terra, e achando minhas delícias em estar com os filhos dos homens” (Eclesiastes, VIII, 24-32).

A Sabedoria de Deus “brincava” com o globo da terra. [De passagem, já na Escritura se dizia que a terra era um globo. Como podem os doutores de dúvidas do século XX afirmar que a Idade Média desconhecia que a terra era redonda, se isso é expresamente dito em várias partes da Escritura? ( Sl.LXXVI, 19;Sl. XLIX, 12; SL XXIII, 1 )].

Como é ignorante o século da “imbecilidade e do ódio”, em que hoje vivemos!

O “Progresso” é uma ruína!

Claro que Deus não brincava como o globo terrestre. O termo “brincar” na citada frase da Escritura é analógico: assim como uma criança brinca com uma bola, porque gosta de movê-la, de fazê-la passar de potência a ato em movimento local, assim Deus ama mover as suas criaturas, pois lhes quer dar participação em suas qualidades.

Voltemos um instante aos magníficos versos de Dante citados inicialmente neste artigo.

A glória de Deus que tudo move, em algumas criaturas, penetra. Mas noutras apenas resplandece, sem nelas penetrar. Nos anjos e nos homens, a luz de Deus penetra, quer pela sua Verdade nas inteligências, quer pela graça santificante, Deus vive nos anjos bons e nas almas batizadas que cumprem a sua lei.

Mas, nas criaturas irracionais, naquela que estão privadas “d’intellectto e d’amore”, Deus apenas resplandece. Animais, vegetais e minerais não são capazes de receber a luz de Deus, a verdade, nem podem participar de sua santidade. Nesses seres, há apenas reflexos, vestígios de Deus, no bem que eles possuem, na ordem que os rege, nos símbolos de Deus que possuem. Nos anjos e nos homens há mais: há imagem de Deus porque esses seres têm inteligência e vontade, como Deus, que é Inteligência infinita e Vontade ou Bem infinito.

Enquanto que nos santos há mais ainda: há semelhança com Deus.

Deus é luz. “Deus lux est”, diz a Sagrada Escritura (I Jo, I, 5). E a luz divina em tudo penetra e resplandece. Por isso tudo é feito de luz. E a luz intelectual brilha nos anjos e nos homens, enquanto nas criaturas irracionais a luz se manifesta no colorido e no brilho. Por isso, o diamante e o ouro são belos e desejáveis, pois que neles a luz resplandece de modo extra-ordinário. Deus ama todos os seus filhos. Mas nos santos ele se rejubila.

E assim como a luz e o calor do sol derretem a cera e endurecem a lama, assim alguns homens, livremente, recebem a luz divina em coração brando, enquanto outros endurecem o seu coração à luz de Deus, como os judeus em Meribá: “Não endureçais o vosso coração como em Meribá, nas águas da contradição” (Sl XCIV, 8).

*****

O movimento:

Movimento ou mudança é toda passagem de potência a ato.

Comumente, pensa-se que movimento é apenas a mudança de local. Na verdade, em toda mudança de qualidade, de situação, de estado, como na mudança de local, há sempre uma passagem de potência para ato.

Os seres são tanto mais perfeitos quanto mais têm qualidades em ato. Quanto mais um ser está em ato, mais ele se assemelha a Deus, que é puro ato, sem potência passiva.

O ser menos perfeito é aquele que tem menos ato e mais potência passiva. Este ser é a matéria. Ela, pelo menos tem um ato: o da existência. A matéria está pronta a receber muitas qualidades de outros seres que a movam.

Nós, seres humanos, também nós, como Deus, temos felicidade em mover outros seres, desde mover uma bola até mover homens. Na vida, passamos o tempo movendo a nós mesmos, movendo outros, e movendo as coisas. Claro que mover as coisas é muito menos que mover homens, mover outros ou a nós mesmos.

E assim como está escrito que Deus “brinca” com o globo da terra, a criança gosta de mover uma bola.

A esfera é o corpo geométrico mais móvel, e, por isso mesmo, é o mais adaptado a ser movido por nós. Daí, os esportes mais comuns serem com bolas (futebol, vôlei, golf, pólo, handball, tênis, ping-pong, boccia, etc). Ou então com rodas (corridas com todos os tipos de veículos, ou corridas entre homens competindo para constatar quem se move mais rápido).

O esporte é a atividade de movimento mais baixa que podemos ter. É evidente que praticar um esporte faz bem ao corpo e à alma, e que isso é até necessário, especialmente aos jovens, para gastar energias, e para se prepararem para as sérias lutas da vida. O esporte é bom para a juventude. Mas a fanatização das massas pela mera assistência de competições, a entrega exagerada às emoções esportivas excessivas, o viver em função de emoções nas competições esportivas atuais é danosa.

As gigantescas competições esportivas atuais fazem viver só para a emoção e para ter domínio de movimentos físicos, que são os mais baixos. Hoje, os homens se preocupam com os campeonatos, esquecendo os movimentos mais importantes: as ações espirituais, religiosas, políticas, artísticas, etc.

Toda sociedade que supervaloriza o esporte, como a nossa sociedade, é decadente. Os romanos só começaram a se divertir com os jogos de arena, quando decaíram. Depois de se divertirem com a morte alheia, perderam o heroísmo, e passaram a contratar bárbaros que os substituíram no porte das armas. Até que os bárbaros voltaram as armas contra eles. E se acabou o império. O que foi pena. E se acabou a crueldade da arena. O que foi ótimo.

Os homens são como as árvores. Quando uma árvore começa a morrer, o broto apical, aquele que cresce mais para o alto, já não recebe a seiva de que precisa, e então se estiola e morre. A seiva, que já não alcança o cume da árvore, se acumula nos galhos inferiores que crescem e engrossam muito. Quem não conhece a vida das árvores se impressiona com aquelas que têm troncos e os galhos baixos muito grossos, e não sabe que isso é o prenúncio da morte da árvore. Assim também ocorre com as sociedades: toda sociedade decadente, não conseguindo mover o que é mais elevado, se dedica a mover coisas inferiores. Por isso, todo povo decadente se torna grande praticante de esporte.

É claro que todo movimento, até mesmo o físico, fazendo passar algo de potência para ato, de certa forma, sempre torna o homem semelhante a Deus que tudo move. Todo movimento tem uma certa beleza e uma certa bondade, na medida que atualiza um ser.

Tomemos como exemplo o mover de uma bola.

Por que um gol de bicicleta entusiasma e tem beleza?

No gol de bicicleta, o jogador, vendo a bola passar um tanto longe de si, e estando ele de costas para o gol, se lança repentinamente no ar, movimentando as pernas como se estivesse nadando no espaço. Ele, durante certo tempo, domina e vence a força da gravidade e, subitamente, alcança bola com um dos pés e lhe dá um impulso deslocando-a no ar em direção ao gol, que o jogador nem está vendo, pois que está de costas para ele. O movimento surpreende a todos e o goleiro, normalmente, nem tenta defender o gol, tal a surpresa e a rapidez do lance. A beleza do gol de bicicleta vem da destreza em dominar a força da gravidade, fazendo a bola ter um movimento local preciso, rápido e surpreendente contra toda a expectativa.

Toda criança gosta de brincar com uma bola, porque ela percebe que é capaz de mover algo. Como Deus, que tudo move.

É claro que dominar a matéria e fazê-la se mover é a ação mais baixa e mais fácil que existe. A de menos valor.

Mais inteligente e mais elevado é o domínio que tem um grande jardineiro ao planejar e construir um jardim, formando desenhos com as plantas, como se fosse um bordado.

No jardim francês, a arte consiste em modelar os arbustos dando-lhes formas geométricas e, com eles, desenhar arabescos e bordados vegetais e floridos. Conta-se que, - e se non è vero, è bene trovato – originalmente Lenôtre fez o jardim de Versailles, colocando nele flores de toda a França, mas de tal modo que os perfumes diversos se unissem num único perfume próprio apenas do jardim real de Versailles. E assim como todas as flores da França se uniam num só perfume, todos os franceses estavam unidos num só rei.

Repetimos, se isso não foi verdade, a idéia é muito bem achada.

A pretensão do jardim francês era olímpica: dominar completamente a natureza pela razão. Com tesoura e régua. Como se estivesse no homem o dominar completamente a natureza só por meio da razão. Como se não existisse pecado original. Foi no jardim de Versailles que os constitucionalistas revolucionários se inspiraram para pretender fazer uma constituição escrita perfeita, que dominasse a sociedade conforme planos, tesouras e apitos. A guilhotina foi a tesoura político-social com a qual Robespierre pretendia exercer a função de jardineiro social. Daí, nasceram as Constituições escritas, com pretensão utópica de organizarem definitiva e perfeitamente a sociedade, como se a sociedade fosse uma máquina. Daí, nasceu também a nossa constituição-cidadã, a do Ulisses Guimarães, a mais remendada das constituições, e a menos respeitada. Portanto, foi também do espírito utópico do jardim francês, de Versailles, que nasceram O Terror de Robespierre, o Gulag de Stalin e genocida Auschwitz de Hitler.

O jardim francês, racionalista e geométrico afirma que razão humana por si mesma, sem Deus, é capaz de controlar plenamente a natureza. Ele nega o sobrenatural e é pelagiano. O homem com suas próprias forças seria capaz de dominar a natureza decaída de Adão e refazer com a técnica o paraíso terrestre. O jardim francês, como todo o constitucionalismo, é racionalista e utópico. Ele julga que o homem, de per si, é onipotente ativo. O jardim francês tudo quer regrar geometricamente.

Isso não significa que o jardim inglês seja melhor.

O jardim inglês é irracional. Ele recusa o geometrismo aplicado às plantas pelo jardim racionalista francês. O jardim inglês quer a liberdade, o capricho, o laguinho de contorno sinuoso, a pontezinha em arco caprichoso. O jardim inglês quer imitar a liberdade da floresta. Ele nega que a natureza precisa ser dominada, controlada. Ele recusa crer no pecado original: a natureza seria sempre boa. O jardim inglês dispensa a razão e a tesoura. Recusa regras.

O jardim inglês é irracionalista e acredita na bondade natural. Ele é romântico e milenarista, sonhando uma natureza edênica e a possibilidade de voltar para ela.

Porém, deixando de lado este parêntese sobre jardineiros que pretendem dominar absolutamente o movimento das plantas,ou dar-lhes liberdade absoluta, deve-se admitir que a capacidade humana de dominar a natureza vegetal, fazendo belos jardins é evidentemente superior à atividade esportiva. Mover plantas é mais elevado do que mover bolas.

Ora bolas!

Por sua vez, um treinador de animais exerce uma capacidade de produzir e controlar movimentos superiores aos do jardineiro, pois a planta não tem instintos, não têm sistema nervoso, e nem movimentos físicos, enquanto o animal tem instintos que o fazem mover-se a si mesmo em busca de comida e reprodução, sendo então capaz de ataque e de defesa ativa.

Nesse sentido, o treinamento de golfinhos, que são capazes até de indicar onde há minas submarinas ou de apontar aos pescadores onde há cardumes de peixes a pescar, como se pode ver em Laguna/ SC, é algo admirável.

Os famosos “Cavalos de Viena”, que aprendem a “dançar” e a fazer reverências, causam admiração a qualquer um. E quem não se entusiasma vendo nas touradas a cavalo a habilidade do cavaleiro e do cavalo driblando espetacularmente as investidas furiosas do touro? Não se sabe quase o que mais aplaudir, se o cavaleiro ou se a destreza do cavalo, que dominando o medo, engana o touro, dançando ante suas arremetidas cegas de fúria.

E então como deixar de falar do toureiro que, com sua capa, faz o touro obedecê-lo, até a fera indômita baixar a cabeça e ficar com as patas juntas a fim de receber o golpe mortal, enquanto o próprio toureiro domina e move o seu próprio corpo com elegância, evitando os golpes do touro, controlando o seu próprio medo da morte, assim como o medo - não menor - da vaia do público.

O que faz a unanimidade da reação do público aplaudir entusiasticamente o toureiro é o contemplar a alma humana, dominando os movimentos do touro bravio e os movimentos do próprio homem, tremendo, mas firme, e mais que firme, elegante, diante da morte.

Al sol.

*****

Dominar os movimentos humanos

Se o domínio dos seres irracionais honra o homem, muito mais o honra dominar-se a si mesmo e dominar os instintos de outros homens. Controlar os seus próprios movimentos instintivos e de qualquer tipo que sejam.

Não, leitor que me detesta e que me lê com raiva, domine-se. Não se precipite em me interpretar mal.

Quando falo em domínio dos instintos próprios e alheios, não me refiro a nada de tirânico. Refiro-me, antes de tudo, aos carinhosos cuidados maternos de uma mãe ensinando seu filhinho a dominar-se, a falar e a comer corretamente.

A mãe que ensina seu bebê a balbuciar e dizer as primeiras palavras, ela o ensina a controlar seus movimentos labiais e o faz passar da potência passiva de falar ao ato da fala. E que alegria dos pais ao ouvirem, pela vez primeira um filhinho dizer, balbuciante ainda e mal: ma-ma-ma... Mamãe! Ou ainda pa-pa-pa. Papai!

Também Jesus Cristo, segunda Pessoa da Santíssima Trindade, uno na substância ao Pai e ao Espírito Santo, Ele, o ATO puro, sem qualquer potência passiva, Ele, Deus, encarnando-se num homem, enquanto homem, tinha potência de aprender a falar. E Maria Santíssima foi sua mestra humana que lhe deu palavra. Foi Ela que fez passar Jesus, o Verbo encarnado – verdadeiro Deus e verdadeiro homem - da potência humana de falar ao ato de falar.

Ela deu palavra ao Verbo.

Vi recentemente, na Bretanha, tão devota de santa Ana, uma estátua da Mãe de Nossa Senhora ensinando-a a ler. Era uma estátua mal esculpida que mostrava Santa Ana sentada, segurando um rolo da Escritura, enquanto a pequena Virgem Maria - parecendo ter uns três anos — acompanhava com o dedinho a linha escrita, apontando atenta e preocupada as letras no pergaminho, silabando a escrita: bon-da-de. Bondade.

Que alegria a de Santa Ana ouvir a Virgem Maria, concebida sem pecado, aquele menina trono da sabedoria, aprendendo a soletrar.

Toda mãe, ao educar uma criança, faz com ela passe da potência de controlar seus movimentos desordenados decorrentes do pecado original para o domínio - em ato - do instinto de conservação. Pois toda criança nasce selvagem, com instintos animais descontrolados. Inicialmente, os movimentos apenas se manifestam - e decontroladamente -, visando a conservação da vida física. A criança coloca tudo na boca. Doce. Um palito de fósforo. O sorvete. O dedo. O cabo do guarda chuva. A torrada. A cocada. A faca. E mete a mãozinha no molho da panela. E se queima. E se suja. E se lambuza. E lambuza tudo em volta de si.

A mãe a educa, ensinado-a a controlar seus movimentos, transformando em ato a potência de aprender da criança: “Não fale, enquanto come. Não fale, enquanto mastiga”.

Educar é passar de potência a ato certas qualidades que fazem da criança, nascida selvagem, passar a civilizado. A educação faz a pessoa descontrolada a ter todos os seus movimentos virtuosamente controlados. E com a graça adquirir caridade e santidade. A educação é o primeiro passo para a santidade.

Certa vez, li um texto de educação dos aztecas. Esse povo era terrivelmente cruel e antropófago. Comenta-se que, na inauguração do grande teocali de Huitzlopotchili, no México, num só dia, os aztecas mataram e comeram 72.000 prisioneiros. Calcula-se que, se não tivesse lá chegado Cortez com 400 espanhóis, eles teriam despovoado toda a América Central com o genocídio que diariamente praticavam.

Pois esses antropófagos ensinavam os filhos a bem se comportarem ao comer. Coisa que raramente se vê em nossas cidades modernas, ditas civilizadas. Pois o manual de educação azteca que li, me fazia ouvir um pai azteca, dizendo a seu filho:

“Quando você for convidado a um banquete, tome cuidado em não falar de boca cheia, porque pode ser que um pedaço do está comendo caia sobre o manto de um companheiro, a seu lado”.

“Não estenda apressada a mão para pegar a comida. Espere que outros se sirvam antes”.

“Caso haja pouca quantidade de comida, deixe os outros convivas comerem antes que você. Não dispute pela comida”.

Etc. (Estou citando de memória, e não “ipsis litteris”.

Como faria bem uma reedição do manual educativo azteca para os jovens “civilizados de hoje...

Claro, sem o cardápio azteca.

Educar é inculcar na criança a idéia de que ela tem uma natureza desordenada que precisa ser controlada. Que os instintos humanos são descontrolados. Que é preciso ter consciência que nossa natureza, deixada a si mesma, tende ao vício. A educação inculca na criança o princípio da auto censura, primeiro degrau para o exame de consciência diário, para pessoa se auto controlar. Desse modo, educar uma criança é dar-lhe apoio para subir o primeiro degrau da santificação. A educação é para o céu. Também a educação é arte que faz atualizar potências humanas.

Vê-se a criança educada no comportamento que ela tem nos locais públicos. Quando uma criança, na padaria, no banco, na Igreja, se comporta como se estivesse em seu quarto, ou no quintal de sua casa, é sinal que sua mãe não a soube educar. A criança grita. Pula. Agita-se. Bate o pé. E exige aos berros o que deseja. Descontroladamente. Chora. Empurra. Quebra as coisas. Tudo isso é sinal de que a mãe dela precisava ela ser corrigida. Ou ler o manual de educação azteca.

Se na infância não se ensina a criança a dominar seu instinto de conservação, comendo ordenadamente, como se controlará essa criança na puberdade, quando surgir o instinto de reprodução? O guloso e o egoísta, na infância, muito dificilmente será puro na adolescência.

Se é admirável controlar os movimentos de uma bola, de uma planta, e de um animal, como não será belo controlar o movimento de homens?!

Se se admira um jogador de futebol por sua habilidade em fazer a bola passar de potência a ato num movimento local apenas, se se admira um malabarista e acrobata, se se admira um técnico que domina a matéria, e um domador de animais, como não admirar um bom professor dominando uma classe de pequenos selvagens em estágio de passarem a ser civilizados?

Como não admirar um maestro que dirige um coral, controlando todo o movimento das vozes variadas no tempo e no tom, fazendo-as serem uma só voz e uma só harmonia?

E que faz um capitão de cavalaria, arrastando seu esquadrão para o heroísmo, para a dor, e para a morte, senão dominar o medo da morte?

Lembro-me de Lassalle, coronel de cavalaria de Napoleão, na batalha de Rivoli, em 1797. No final da batalha, Lassalle, caindo de cansaço, apresentou-se ao então jovem general Bonaparte – [que detesto] - carregando um grande número de bandeiras austríacas, tomadas à custa de dor, ferimentos, mortes e heroísmo. E Napoleão disse então a Lassalle, que, tendo se apeado de seu cavalo, se segurava arfante na sela, quase caindo de fadiga: “Couche-toi dessus, Lassalle, tu l’as bien merité” (Deita-te sobre as bandeiras, Lassalle, você bem o mereceu”).

Assim se recompensa quem sabe passar da potência do heroísmo ao heroísmo em ato.

E mais admirável então é o mestre de noviços que “educa” para a santidade, fazendo de um homem, cheio de defeitos, um grande santo.

Admiráveis foram os santos, como São Bento que civilizou os bárbaros, e que com suas Abadias refez a Europa

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Mover Deus

Mostramos que o mover as coisas faz do homem, de certo modo, um ser semelhante a Deus que tudo move.

Mostramos ainda — embora com nossa dificuldade de expressão – que o ato de mover é tanto mais admirável quanto mais perfeito é o ser movido, e quanto mais alta é a perfeição buscada, que é, de fato, alcançada em ato.

Sendo assim, como é admirável a luta de Jacó com o anjo.

Jacó lutou uma noite toda com um anjo para que este o abençoasse, dizendo-lhe : “Não te deixarei partir sem que me abençoes”. É evidente que o anjo podia vencer Jacó desde o inicio.

Mas, como queria Deus que Jacó adquirisse confiança para enfrentar Esaú, o anjo simulou não poder vencer. E no final, depois de derrubar Jacó, paralisando um nervo de sua perna, o anjo o abençoou e trocou o nome de Jacó para Israel, que significa “forte contra Deus”.

Israel, forte contra Deus.

Nome terrível, misterioso e ambíguo.

Misteriosamente ambíguo.

Forte contra Deus.

Como forte contra Deus?

Como inimigo de Deus?

Como suplicante?

Tremenda ambigüidade do nome.

A oração de Jacó se mostrou forte contra Deus, arrancando do anjo o que este não queria lhe dar.

Porque Deus, o Ato puro, pode ser “forçado” por nossa oração. Dando-nos o que não planejava nos dar.

Por isso Deus clamava contra Moisés que cessasse de O implorar com as mãos erguidas, porque sua oração O impedia de castigar o povo infiel de Israel.

A oração é o grande meio de salvação, disse-nos Santo Afonso. E os exemplos da Escritura e da história dos santos mostram-nos que Deus quer ser “forçado” a nos dar o que pedimos.

Por isso, a Sabedoria de Deus, quando andou pela aterra, nos disse: “Pedi e recebereis. Batei e vos será aberto”.

Porque a potência implora o ato. Porque o ato quer ser rogado pela potência passiva. O ato puro contempla as potências de suas criaturas querendo atendê-las. Potência contemplando o ato com admiração e súplica. E ato e potência se amam. Um desejou a outra. A potência desejando o ato. O ato desejando dar-se à potência.

Assim como a justiça e misericórdia, o Ato e Potência “se encontraram e se beijaram na face.”

Assim...

Assim a vela do veleiro, na calmaria, aguardando ansiosa a ventania.

Assim, o vento, na imensidão do mar, procurando a vela que deseja inflar.

Ah, alegria do vento enfunando a vela!

Ah, alegria da vela impelida pela ventania!

Vento que busca na imensidão da terra uma bandeira altiva.

Bandeira pendente no mastro, em desafio querendo ser sacudida.

Ah, a altivez da bandeira vibrando ao vento!

Ah, o entusiasmo do vento fazendo vibrar o heroísmo de bandeira erguida.

Assim também, a página vazia que, paciente, aguarda ser escrita.

Assim desejo da caneta de colocar palavras e verdades na página vazia.

Olhar de aluno atento, sorvendo verdades.

Palavra do professor derramando a doutrina em alma atenta.

Terra seca que tem sede.

Chuva generosa que à terra, humedecendo, torna fecunda.

Ouvido esperando a verdade.

“Boca que profere a verdade. Lábios que detestam o ímpio”.

Ah! “a alegria de um barco voltando”...

Ah, o cálido acolhimento “das distâncias nos velhos portos”.

Flauta que, quieta e muda, espera o sopro e a melodia.

Doçura do artista beijando a flauta, soprando sua alegria..

Arco desejando ser retesado para impelir a flecha.

Seta frágil desejando ter força para alçar seu vôo ligeiro e certo. “À temps et lieu”. Em tempo e lugar certo.

Carta de longe querendo ser lida.

Oh, a alegria lendo carta amiga!

Rebeca descendo do camelo venerando Isaac no fim de um dia.

Isaac recebendo Rebeca junto ao poço “Vive quem me vê” no doce crepúsculo, um dia.

Clamor do filho pródigo voltando arrependido.

Júbilo no abraço do pai enternecido.

Potência clamando em sua impotência.

Ato absoluto, atendendo a miséria com sua onipotência.

Ato e potência, na doce união da alegria

A criatura deseja Deus e sem Ele tudo é vazio. E – oh coisa incrível e admirável — o Ato deseja dar-se à potência. A riqueza deseja satisfazer a miséria. Deus nos ama em nossa impotência, em nossa pobreza ontológica e na medida em que reconhecemos ser miserável potência incapaz, por si mesma, de fazer qualquer coisa.

“Sem mim nada podeis fazer”, disse-nos Jesus, Deus encarnado.

Foi por isso que a Virgem Maria, reconhecendo-se como simples escrava de Deus, arrancou de Deus a encarnação do Verbo.

“Eis aqui a escrava do Senhor” disse Ela. E por aceitar ser quase como pura potência passiva, sem valor diante e comparada ao Ato puro, é que Ela obteve o Espírito de Deus, e que se encarnasse nEla o Altíssimo.

“Faça-se me mim segundo a tua palavra”.

E à súplica da potência ao Ato fez com que O Verbo de Deus se fizesse homem. E o Verbo de Deus se fez carne. E habitou entre nós.

E ele era cheio de graça e de verdade.

Foi a súplica humilde de Maria sempre Virgem que obteve de Deus a encarnação do Verbo.

Oh, alegra-Te filha de Sion, porque Deus te ouviu. Exulta filha de Jerusalém, porque o Altíssimo se fez menino em teu seio. A plenitude preencheu o nada de nossa humanidade.

Tu, filha de Jerusalém, exulta, porque grandes coisas fez em Ti o Onipotente, Aquele que é Santo.

Tu, glória de Jerusalém. Tu, alegria de Israel. Tu, honra de nosso povo. O Ato puro, em ti, se fez homem com potência capaz de sofrer. De ter paixão. De ser agoniado. De ser chicoteado. De ser amarrado. De ser coroado de espinhos. De ser crucificado, e de ser morto por nós. De ter o que é próprio da potência passiva: patere. Ser passivo. Ele, o Onipotente foi manso e humilde de coração.

E, durante trinta anos, o Onipotente serviu Maria e a José, trabalhando a madeira, fazendo da madeira uma cadeira e uma mesa, fazendo a potência da matéria passar a ato. E quando ainda não chegara o tempo, em Caná, Ele ainda não queria fazer um milagre. Que não era a sua hora. Mas, aquela que era sua Mãe lho pediu e sua súplica mudou os planos de Deus. E a água foi feita vinho. Porque ela era a Mulher, aquela que fora prometida na aurora da humanidade, quando Deus prometeu que a Mulher esmagaria a cabeça da serpente.

E como seus milagres começaram pela suplica de Maria Virgem Mãe, assim também, na hora de sua morte, Ele a deixou em testamento para nossa Mãe e protetora dizendo-lhe: “Mulher, eis aí teu filho”. E Ele nos fez então filhos de Maria, para que Ela, suplicando o Onipotente, fizesse de nossas míseras potências ato, que nos permitem realizar atos agradáveis a Deus.

Tudo o que Maria, que se disse a escrava do Senhor, pede, Ela o alcança do Onipotente, para nos ensinar que também nós podemos “mudar” os planos de Deus através da súplica, desde que peçamos como miseráveis impotentes. Porque Deus ama atender seus filhos. Pois o Onipotente ama a súplica da pura potência. Pois, Ele nos disse: “Pedi e recebereis”. “Batei, e se vos abrirá”. Porque o Onipotente se agrada em atender a súplica da impotência.

A oração tem o poder de mover o Imóvel. De mover a Deus.

Maria, a onipotência suplicante.

Mas se Maria, a criatura mais perfeita se disse escrava, só podemos mover a Deus imóvel se Lhe pedirmos por meio de Maria, nas mãos de quem Ele colocou todos os seus tesouros de graça e de santidade.

Por isso, dela escreveu um poeta:

“Vergine Madre, figlia Del tuo Figlio,

umile e alta più che creatura,

termine fisso d’ etterno consiglio,

Tu sei Colei che l’umana natura

nobilitasti sì, che Il suo Fattore

non disdegnò di farsi sua fattura.

Nel ventre tuo si raccese l´amore

per lo cui caldo nell´etterna pace

cosi è germinato questo fiore.

Qui sei a noi meridiana face

di caritate, e giuso intra i mortalli

sei di speranza fontana vivace.

Donna sei tanto grande e tanto valli

che qual vuol grazia ed a te non ricorre,

sua disianza vuol volar senza ali.

La tua benignità non pur socorre

A chi domanda, ma molte fiate

Liberamente al dimandar precorre.

In te misericórdia, in te pietate.

In te magnificenza, in te s´aduna

quantunque in creatura è di bontate”.

Virgem Mâe, filha de teu Filho,

humilde e mais elevada que toda criatura,

objetivo fixo da eterna sabedoria,

Tu és aquela que a natureza humana

Enobreceu tanto, que seu Autor

Quis fazer-se tua feitura.

Em teu seio se reacendeu o Amor

a cujo ardor, na eterna paz

assim germinou esta flor.

Aqui és para nós meridiana face

de caridade, e lá embaixo entre os mortais

és de esperança fonte viva.

Mulher, és tão grande e tanto vales,

Que quem quer graça e a ti não recorre

Seu desejo é de voar sem ter asas.

A tua benignidade não só socorre

a quem pede, mas muitas vezes,

generosamente ao pedir precede.

Em ti misericórdia, em ti piedade,

Em ti magnificência, em ti se reúne

tudo quanto na criatura há de bondade”

(Dante Alighieri, Divina Commedia, Paradiso, XXXIII, 1-21)

O Ato e a potência se encontraram e se beijaram na face.

São Paulo, 13 de novembro de 2009.

Orlando Fedeli

Para citar este texto:

Orlando Fedeli - "Do gol de bicicleta à onipotência suplicante"
MONTFORT Associação Cultural
http://www.montfort.org.br/index.php?secao=veritas&subsecao=religiao&artigo=gol-de-bicicleta〈=bra
Online, 22/11/2009 às 03:42h

Em uma província espanhola, um crepúsculo dos matadores

2009-10-15T11:19:00.000-07:00

LA VANGUARDIA

UOL

2/10/2009

Em uma província espanhola, um crepúsculo dos matadores

Michael Kimmelman

Em Barcelona (Espanha)

EMENTA: O que poderia acabar com as touradas seria a indiferença pública, a competição por parte de entretenimentos mais baratos como o futebol e os videogames e a morte de uma geração de aficionados.

Paco March concorda ao ouvir falar dessa conexão. Nativo de Barcelona, ele é o colunista de touradas do " La Vanguardia ", o segundo maior jornal da cidade. A sua filha de 15 anos é chamada de fascista pelos colegas de classe, diz ele, porque ela traz uma foto de um toureiro no caderno. Diz: "Fico furioso pelo fato de que, em nome da democracia, uma minoria de oponentes do toreo é capaz de acabar com os direitos de uma outra minoria, os aficionados, que estão desfrutando daquilo que neste país é um espetáculo legal que expressa verdades profundas sobre a vida e a morte levadas ao extremo".

*************************************************************************************

Aqui na Catalunha, esta região persistentemente separatista da Espanha, as touradas enfrentam dificuldades há eras. E a economia não tem ajudado. Os preços dos ingressos para as touradas são equivalentes aos das óperas. E a produção das touradas é uma atividade cara. Neste ano o número de touradas despencou em toda a Espanha.

Mas Jose Tomas ainda atrai enormes multidões. Para os aficionados, ele é a última grande esperança para o "toreo", conforme as touradas são chamadas por aqui. Reservado, um matador dotado de um destemor e uma calma sobrenaturais, cercado de histórias e de mistérios, ele aposentou-se em 2002, aos 27 anos, e no auge da fama, apenas para retornar inesperadamente cinco anos mais tarde em Barcelona para uma tourada que seria a primeira com venda total de ingressos em 20 anos.

O toureiro José Tomas tenta pegar uma galinha que foi jogada na arena durante tourada em Ciudad Real , Espanha. Apesar do declínio das touradas na Catalunha, o matador continua atraindo multidões

Todos os 19 mil lugares do Plaza Monumental, a bela arena de tijolos e azulejos desta cidade, foram vendidos.

No último domingo ele estava de volta, para mais uma ocasião especial: talvez a última tourada na Catalunha. Nas últimas três décadas, a queda do interesse dos jovens catalães somou-se à pressão dos defensores dos direitos dos animais e dos nacionalistas da região para acabar com o toreo na Catalunha.

Nas quatro províncias da região, as arenas de touros foram fechadas; a de Barcelona é a única que ainda encontra-se ativa. Agora um referendo no parlamento catalão poderá acabar completamente com as touradas na província. Muito se tem falado nesta parte da Espanha sobre uma proibição total do toreo. Os fãs minimizavam o fato. Mas, desta vez, até mesmo os aficionados acreditam que é provável que a proibição seja aprovada.

Assim, a corrida do domingo - o termo refere-se a uma apresentação regular à tarde de três matadores e seis touros - seria mais do que apenas a última tourada da estação. Ela marcaria também o fim de uma era. E Jose Tomas (Jose Tomas Roman Martin, mas todo mundo o conhece pelo primeiro nome composto) chegou, naquilo que parecia ser uma última tentativa de preservar as touradas. Ele trouxe a sua arte e o sucesso de bilheteria.

Arte sim, mas para os aficionados. Esta é a arte do ritual, antiga e colorida, com a sua sequência de movimentos, firmemente executados mas, como os touros sempre variam, diferentes a cada vez. Uma sequência que resulta na graça de um balé por parte dos matadores, que são julgados também pela capacidade de fazer com que os touros movimentem-se graciosamente. As touradas fazem parte do patrimônio cultural espanhol, dizem os fãs. A Europa pode desejar unir-se em torno de interesses sociais e econômicos comuns, mas as culturas nacionais precisam ser respeitadas, e o toreo representa diversidade cultural.

É claro que os oponentes veem a questão de outra forma. Cerca de doze defensores dos direitos dos animais estavam em frente à arena no domingo, portando cartazes manchados de tinta vermelha.

Na rua, no La Gran Pena , um bar frequentado pelos fãs das touradas, Isabel Bardon, a proprietária, equilibrava uma bandeja cheia de cervejas enquanto atendia a uma multidão de fregueses, alguns deles esticando o pescoço para ver o matador aposentado, que sorria para fotografias ao lado de homens idosos que fumavam grossos charutos. "Isso seria uma má notícia para mim e o meu negócio", disse ela, referindo-se à possível proibição das touradas.

Pode ser. Quem sabe? O que está evidente é que, nos primeiros anos do século passado, Barcelona tinha pelo menos três arenas de touros. A cidade era uma meca para os fãs. Entre as décadas de vinte e sessenta houve mais touradas aqui do que em qualquer outra cidade espanhola.

Mas os nacionalistas catalães passaram a espalhar a ideia de que o toreo seria uma imposição à Catalunha feita pelo regime fascista de Franco, que promovia as touradas, bem como o "flamenco", um símbolo patriótico.

A oposição às touradas transformou- se em uma declaração de separatismo por outros meios. Os direitos dos animais surgiram depois e alimentaram a agenda nacionalista.

O fato de a questão continuar sendo sobretudo política é demonstrado do outro lado da fronteira, na região catalã do sul da França, onde as touradas são defendidas de forma tão feroz quanto são combatidas na Catalunha espanhola, por exatamente as mesmas razões separatistas. No caso dos catalães franceses, o motivo é o fato de as touradas terem sido proibidas por Paris.

"Em um momento em que a Europa está se tornando maior e mais multicultural, Barcelona fica menor e mais catalã", opina Robert Elms, um escritor britânico que já morou aqui. Ele veio para ver Jose Tomas, e observou, antes da tourada, como a cidade sombria, mas mágica, que ele conheceu no passado transformou- se em um local brilhante modificado por designers, mas que, não obstante, parece cada vez mais introspectivo.

"É a futilidade", diz ele. "Esta é a única palavra para descrever o que se passa. A futilidade descreve uma cultura insegura". Ele acrescentou que a possibilidade de proibição das touradas equivale a uma lei daqui que exige que as crianças nas escolas recebam grande parte da sua educação em catalão, e não em espanhol.

"Fico furioso pelo fato de que, em nome da democracia, uma minoria de oponentes do toreo é capaz de acabar com os direitos de uma outra minoria, os aficionados, que estão desfrutando daquilo que neste país é um espetáculo legal que expressa verdades profundas sobre a vida e a morte levadas ao extremo".

Os aficionados falam desta forma. Eles observam como as touradas tornam a morte clara e visível em uma época em que a maioria das pessoas, aquelas que podem fazer tal coisa, opta por distanciar-se dessa realidade. Algumas dessas mesmas pessoas concordam com a pecuária em escala industrial ao comerem carne, mas elas condenam as touradas. Ou elas vão a touradas em lugares como Portugal, onde os touros não são mortos pelos matadores. Os animais são abatidos depois, fora da arena, para que ninguém veja.

Para os matadores, isso é totalmente injusto, porque nega a eles a sua obrigação para com os touros, com os quais eles lutaram, e não lhes proporciona a vulnerabilidade especial que eles deveriam experimentar nesse momento da tourada.

Concordando ou não com esse argumento, seria um erro concluir que um fim das touradas aqui seja o prelúdio de uma proibição em toda a Espanha.

Embora três quartos dos espanhóis afirmem não ter interesse pelas touradas, eles detestam que estrangeiros lhes digam o que podem ou não fazer. É por isso que a Espanha tem resistido consistentemente às pressões do Parlamento Europeu e do Tribunal Europeu de Direitos Humanos para acabar com o toreo. O que poderia acabar com as touradas seria a indiferença pública, a competição por parte de entretenimentos mais baratos como o futebol e os videogames e a morte de uma geração de aficionados.

Assim, na luz fraca de uma tarde quente do início do outono, em meio aos clarões de lâmpadas e gritos de "Torero!" e "Olé", Jose Tomas apareceu pelo menos uma última vez em Barcelona, como principal representante de uma arte que enfrenta problemas. Ele executou a sua série usual de passes emocionantes com os touros. Assim como Roger Federe, ele faz com que cada movimento pareça ser impossivelmente lento e estilizado.

"Esta corrida talentosa para terminar a estação pode ter sido a última nesta arena", lamentou o "El Pais", o jornal espanhol, na manhã seguinte. "Que vergonha o fato de os políticos proibirem as touradas aqui".

March, o colunista de touradas do " La Vanguardia ", expressou-se de forma mais contundente. "Nós queremos ser diferentes do resto da Espanha ao não matarmos touros", disse ele. "Mas o que nós estamos matando é a nossa cultura".

Tradução: UOL

Dois esportes. Dois homens... Ou apenas um?

2009-05-18T07:34:00.000-07:00

A arte acarreta valores para quem pratica. Uma boa arte traz bons valores que se expressam nos modos de ser e de se portar diante de Deus e das pessoas. É certo também que a arte tem um papel fundamental de imprimir idéias e concepções filosóficas. Sabendo disso Casa de Manolete deixa duas fotos para os nossos leitores julgarem as conseqüências de certos esportes na vida de um homem. Um brasileiro e outro, espanhol. Um lida com a bola e com a "arte" de meter a bola entre três traves, o outro, com a coragem de enfrentar a morte mesma.

EN UNA MAÑANA AZUL DE MÉXICO. AL SOL.

2009-05-07T17:23:00.001-07:00

Pe. Francisco Vera, mais um padre das planícies mexicanas. Um homem que viveu sua vida para ofertar o precioso sacrifício a Deus. Abraçando com destemor a morte, venceu-a. Sua expressão diante dos algozes é um canto de oração ao céu, uma vergonha contra o governo maçom de Ellias Cales. Aqui, nossa singela homenagem a esse servus Dei que deu sua vida em holocausto para engrandece os católicos do México e de todos os que ardem de amor à Santa Igreja Católica.

Casa de Manolete

EN UNA MAÑANA AZUL DE MÉXICO.
AL SOL.

Homenaje al Padre Francisco Vera,
sacerdote y mártir

Padre, de quien ni tu nombre sabia hasta hoy, y quizás bien pocos lo conocen, en la tierra, quiero rendirte, mártir de Diós, mi pobre, pero ardiente homenaje.

Casi nadie sabe, hoy, de tu sacrificio ocurrido, hace tantos años, en una mañana azul de México. Ni al menos se sabe que hubo un gobierno masónico y comunista, en México, en el siglo XX, y que persiguió a la Iglesia de Dios, asesinando sus sacerdotes.

Hoy, casi nadie te conoce. La Historia te olvidó. Ella, hoy, solo alaba tus asesinos. Hoy se hacen acuerdos con ellos, y se los llaman “los hombres de buena voluntad”.

Mismo los católicos no saben de tu martirio. Y – dolor supremo – la Iglesia, al menos por sus autoridades más en vista, parece que quieren olvidarte, olvidar tu heroísmo y tu confesión de la Fe.

Tu eres um padre de otros tiempos.

Hoy todo ha cambiado.

Hoy, no se quieren sacerdotes intransigentes que terminan mártires: se quiere el diálogo. El diálogo ecuménico y relativista, que es capaz de hacer acuerdos los más increíbles. Hasta con la herejia Hasta con el pecado.

Se quieren sacerdotes amables, diplomáticos y simpáticos y no padres “tercos como tu, con tu cara seria y imperturbable ante la muerte”. [Perdóneme, Padre Francisco, son ellos, los modernos, los modernistas, los acróbatas del diálogo, que te dirían eso. Yo, nunca! Yo nunca!]

Para los modernistas actuales, tu comportamiento ha sido por demás radical – dicen—y muy poco abierto, y nada ecuménico.

A los ojos de los prudentes de este mundo, tu has sido un fanático.

Solo estabas en aquella mañana azul, al sol de México – al sol de Dios – a dar tu silencioso testigo, sereno, ante las armas asesinas.

Todo era calma y suavidad en aquella cena vista por pocos en la tierra, pero contemplada con amor ardiente por los Ángeles. Al sol, en la mañana azul de México.

Al sol.

Inusitadamente con los paramentos de la Misa, al sol, en tu silencio, tu parecías decir a los que te iban a matar: “Introibo ad altare Dei”.

Entraré hacia el altar de Dios.

Si! Jamás, Padre Francisco, tu has pronunciado esas palabras del principio de la Misa de manera más verdadera que en esa mañana, en la cual entraste al cielo del Altísimo.

Verdaderamente el perfecto Introibo ad altare Dei.

En esa Misa, al sol, en la mañana azul de México, solo, ante los carrascos, tu mismo eres la ostia de tu ofertorio. No solamente presentabas la ofrenda a Dios, tu la ofrecías en pagamiento por los pecados de mundo, junto con la ostia Divina ofertada en el Calvario, al sol también, una tarde, ...hace tanto tiempo..., eternamente.

De ahí, la suavidad y serenidad con que mirabas a los soldados que miraban tu persona sacerdotal.

Y ellos, también, parece que ellos también, te miraban dulcemente, con las caras cariñosamente apoyadas al fusil.

Y te miraban com lentitud, suave y calmamente, para no perder el tiro.

Uno te miraba a la cabeza, para punir tu pensamiento fiel a una Iglesia retrógrada, fiel a una Iglesia que no acepta el mundo moderno, ni su “civilización” pagana. Tu, fiel a la Iglesia que se recusa a evolucionar, y a aderir – cum guadio et spes – al mundo y a su príncipe, tu te estabas parado ante el mundo nuevo. Tu , hombre del mundo antiguo, hijo de la Iglesia de siempre, hijo de la Roma eterna, sacerdote del Altísimo, in aeternum secundum ordinem de Melquisedec, en el paredón, para morir por Dios.

En la mañana azul, al sol, cum Gaudium et Spes, diciendo un NO rotundo y mudo, pero clamoroso por tu sangre, al mundo moderno, a sus pompas miserables y a sus obras tenebrosas y impías.

Y en silencio, tu aguardabas el orden de fuego del oficial a los carrascos.

Y encuanto aguardabas, ellos te miraban dulcemente, te apuntaban dulcemente.

Y un otro miraba a tu corazón, para matar tu caridad, para que se vertiese de el la sangre de tu amor inextinguible. Y al orden de “Fuego”, el deseaba extinguir tu amor de fuego.

Y solo lograba, entonces, a alimentar el fuego con FUEGO.

Ellos te miraban dulcemente, para matarte, encuanto tu los mirabas dulcemente, perdonándolos, aguardando que te abriesen con los disparos, la puerta del cielo en la mañana azul de Méjico.

Al sol.

Te he dicho ya que, hoy, los curas no se parecen contigo?

Mira, tengo una otra foto, aquí, en mis manos.

Es la de otro sacerdote.

Ahora es la de un sacerdote actual, un sacerdote pos moderno. Un sacerdote como tu, pero de los nuevos tiempos posteriores al Vaticano II. Un sacerdote modernista que quiere volver a ser primitivo.

Yo no puedo publicar su foto, que está en una revista que se dice católica.

Pero tu la puedes ver desde el cielo.

¿Es esta la figura de un sacerdote católico?

Si, es de un sacerdote católico. Un pseudo misionero.

El no tiene paramentos. Ni al menos usa camisa. Esta medio desnudo - aculturado --- entre los indios a los cuales debería llevar la religión verdadera. Medio desnudo en la noche de las tinieblas de la muerte.

Mira sus ojos.

Son vacíos. Y miran la noche.

Parece que no tiene más alma.

El quiere solamente hacer fluir su vida, a manera salvaje, mirando la noche.

Para el se apagó el Sol de Justicia, y no hay verdad. Y no hay más sol. Y no hay más mañana azul en las cuales se puede morir por la verdad.

Al sol.

El es incapaz de decir- y menos aún de comprender – el Introito ad altare Dei.

Y no tiene nada a ofrecer.

¿Y que ofertorio seria el capaz de hacer?

El seria solamente competente para la presentación de dones, fruto de la tierra y del trabajo del hombre.

La diferencia entre el y tu es la del natural al sobrenatural.

¡ Y cuántos no son ni capaces de ver esto!

Y cuántos sacerdotes conservadores resguardan la impiedad y los errores de los malos por imitar sus acciones malas con acciones equívocas. La “bondad” – el “amor”, como dicen ahora, y no más la caridad -- y la “obediencia” de ciertos curas son el escudo y la excusa para muchos errores…

¿Que es un sacerdote conservador?

Es aquel que hará mañana lo que el modernista hizo anteayer.

¿Que es un sacerdote conservador?

Es aquel que dice siempre que hará mañana lo que el sacerdote heroico debería hacer ahora.

Lo que usted hizo ayer, en México, en una mañana azul. Al sol.

Dicen: “Hoy, no, porque hay dificultades, y es preciso ser prudentes. Y es preciso obedecer. Prudentemente, aunque contra la Fe. Además, hoy, estoy muy ocupado”…

¿Que es un sacerdote conservador?

Es un cura muy hábil en encontrar razones que posterguen, o dispensen, de cumplir el deber, ahora.

Estos, jamás irán al paredón.

Pero tu Padre Francisco Vera, en tu fidelidad, tu fuiste hasta el paredón. Hasta el cielo. En una mañana azul de México.

Al sol.

Tu, Padre, cuyo nombre desconocía yo hasta esta mañana, tu nombre es exaltado en los cielos por los coros de los ángeles y de los santos. Porque tu hiciste la voluntad de Dios en la tierra, como la quiere El en el cielo. Sin fugas y sin esquivas. Bravamente.

Al sol.

Bien aventurado eres tu, Padre Francisco. Por eso te dedico unos pobres versos, que hice, un día, pero que deseo sean para homenajearte.

En mi alma hay una llama
que la quema por entera.
El amor es que me llama
A morir por tu bandera
¡Es mi Dios el que me llama
A morir por su bandera!

Si la Iglesia verdadera,
la mi vida me pidiera,
yo mil vidas yo las diera
por la Iglesia y su bandera.
Diez mil vidas yo las diera,
por guardar la Fe entera.

Ah gran Dios, y bien quisiera
Que mi alma antorcha fuera,
que otras almas encendiera,
´n el amor por tu bandera.
Que en mi alma siempre ardiera
El amor por tu bandera

Y la gloria derradera
Por la cual yo bien muriera,
Dar mi sangre roja y fiera
Por mi Dios y su bandera.
Con mi sangre roja y fiera
Hacer roja su bandera.

Pudiera yo, como tu, dar también mi sangre, sin valor, y dar mi vida, con tantos pecados, por Dios, por la Iglesia y por su bandera!

Si.

Es lo que te pido, padre Francisco, que me obtengas de Dios—aunque yo no lo merezca de ningún modo –morir como usted, por la Iglesia y su bandera.

En una mañana azul.

Al sol.

In Corde Jesu, semper, Orlando Fedeli.
El 27 Noviembre del 2.003.

"En una mañana azul de México"
MONTFORT Associação Cultural
http://www.montfort.org.br/index.php?secao=veritas&subsecao=religiao&artigo=cristeros〈=esp
Online, 07/05/2009 às 21:21h

Toledo

2009-03-27T22:02:00.000-07:00

Vielas estreitas,

tortuosa, direitas.

Sol. Sombra. Segredos.

Escadarias. Lajedos.

Janelas antigas,

portais, cantigas.

Arcos mouriscos,

desafios, riscos.

Praças ensolaradas.

Lentas badaladas

dos sinos da torre.

Nas tardes calmas,

ardem as almas.

No dia que morre,

preces murmurantes.

Monjas, frades, infantes.

Silêncio na Catedral,

esplendor de vitral.

Crepúsculos de ouro.

Na capital do mouro,

um imperador triunfando.

O Tejo espumando,

bravio nos rochedos,

abraçando Toledo,

cheia de contos e tesouros...

Corrida de touros.

Sol. Sangue. Bravura.

A Espanha de armadura.

Escudos e espadas,

claustros e cruzadas.

Águias de glória.

Em cada pedra, uma história,

em cada recanto uma lenda,

nas muralhas sem fenda

da cidadela de outrora,

nas ruínas de agora.

Estocadas, banderilhas,

damas de mantilhas,

cavaleiros de escol,

Ponte de Alcântara. Porta do Sol.

Ousadia que arranca

dos infiéis, de Maomé,

Santa Maria, la Blanca.

Nas torres queimadas,

almas cruzadas.

Nas muralhas destruídas,

sacrifícios de vidas.

Ao sol, um heroísmo sem medo.

Ao sol, o Alcazar de Toledo.

Orlando Fedeli

À Tarde

2009-03-27T21:54:00.000-07:00

Era uma tarde amena de um dos últimos dias do verão. O sol brilhava impunemente e estendia um manto alourado nos prédios que desenham a arquitetura moderna da orla marítima de Boa Viagem. Andava com um amigo e compadre lá das distantes terras germânicas. Ele preza pela praia e por estar passando uma semana aqui em meu apartamento, o acompanhei. Dos nove anos que moro em Recife, creio que fui à praia umas oito vezes, e das oito, lembro apenas uma vez que mergulhei nas águas límpidas e cristalinas do nosso mais paradigmático litoral pernambucano.

Não sou um dos maiores amantes das águas salgadas, mas gosto das tardes amenas que cobrem os prédios das orlas de todas as cidades litorâneas. Há um quê de irmandade em todas elas. O céu nos conflui num mesmo olhar e o mar nos engrandece com sua mesma violência e desassossego. O mar... Desassossegado como os homens que confundem satisfação com a verdadeira felicidade.

Queria poder dizer que era um meio dia de fim de primavera, mas não sou poeta para tanto. Nem quero sê-lo e nem aqui tem primavera. A tarde, calma e serena. Indiferente a todos nós com nossas angústias e vaidades particulares. Uma música descompromissada parecia surgir de lugares incertos e penetrar lá fundo na alma. O soar do vento e as batidas quebradiças das ondas. Era apenas uma tarde e nada mais.

Naquele dia compreendi que as poesias são como os números, não são infinitas, mas indefinidas. Sempre pode surgir mais uma, sempre uma nova esperança tão parecida com a de outros tempos, mas numa eterna novidade. Uma tarde do século XXI e parecia tão nova. E a poesia constante do mundo a repetir manhãs e noites.

Tantas palavras e escrevo o que vi e entendi. Estava precisando de uma tarde assim e fazia tempo que não a reencontrava. Sempre nova e sempre muito bonita. A cidade muitas vezes nos exila da beleza. Uma tarde num fim de verão nos indicando que as borrascas irão começar, que o céu vai chorar. Porém alegres e firmes enfrentemos as tempestades. O que nos protegerá dessa chuva é termos um espírito cheio de fogo e serenidade, como aquela tarde amena de um dos últimos dias de verão.

Antônio Manuel

28-III-2009

Nossa Senhora da Esperança

2009-03-16T06:36:00.000-07:00

Faz-se necessário esclarecermos sobre Nossa Senhora da Esperança, padroeira dos toureiros. Um pequeno resumo para esclarecer que sua devoção sempre esteve associada aos homens que entregam sua vida à coragem e ao destemor. Que Nossa Senhora nos ajude a ter cada vez mais coragem diante dos perigos da existência.

A devoção à Nossa Senhora da Esperança é muito antiga na Igreja. Ela remonta aos primeiros séculos do Cristianismo. Foi oficialmente reconhecida em 656, no Concílio de Toledo. Desde então sua festa é celebrada no dia 18 de dezembro, conforme escreve D. Prosper Gueranger em “O Ano Litúrgico”, editado em Tour, em 1920.

Na Espanha a mesma devoção é conhecida sob o título de “Nossa Senhora do Ó”. Este nome está intimamente ligado ao Advento, tempo litúrgico em que a Igreja comemora o período de espera do Salvador prometido. No Ofício Divino da última semana que precede a festa de Natal, encontramos sete antífonas referentes à vinda de Cristo e todas elas começam com a exclamação “Ó Sabedoria...”, “Ó Emanuel...”, “Ó Raiz...” Daí a expressão “N. Sra. do Ó”.

Da Espanha essa devoção se espalhou pela Europa, sendo conhecida em Portugal com o nome de Nossa Senhora da Esperança. Em certos países da Europa, costuma-se dizer, ainda hoje, que uma senhora “está na esperança” quando ela aguarda um bebê. Por isso, “N. Sra. do Ó” se chama também “N. Sra. da Esperança”.

De Portugal a devoção à N. Sra. da Esperança foi trazida para o Brasil pelos primeiros colonizadores portugueses que aqui chegaram, porque seu culto havia se afervorado no ciclo dos descobrimentos pela intensa fé dos navegadores que, sob a sua proteção, se aventuravam “por mares nunca d’antes navegados”. No dia 26 de abril de 1500, Frei Henrique de Coimbra celebrava a primeira missa em terras brasileiras. E, sobre o altar improvisado, encontrava-se a imagem de N. Sra. da Esperança, que acompanhara a expedição de Cabral, desde Portugal. Uma prova deste fato encontramos na obra de Damião Peres, “História da Colonização Portuguesa no Brasil”, editada no Porto em 1924. Na página 25 desta obra, Jaime Cortesão nos apresenta uma gravura de N. Sra. com a seguinte inscrição: “Imagem de N. Sra. da Esperança, que acompanhou Pedro Álvares Cabral na viagem do descobrimento do Brasil”.

Mas, onde se encontraria aquela imagem histórica? Na obra citada acima, não encontramos outras
referências. Hoje, entretanto, já temos uma resposta satisfatória. É G. Herstal quem no-la dá, em seu livro: “Imagens religiosas do Brasil”, editado em São Paulo, em 1956. Ali ele nos diz claramente que ela se encontra “... na quinta de Belmonte, em Portugal...”.

Uma réplica desta mesma imagem histórica foi trazida, no dia 23 de abril de 1969, de Portugal para
o Brasil, desta vez, porém, de avião. No dia 26 a imagem foi colocada sobre um altar improvisado no local onde era o barracão e posteriormente, após a conclusão de nossa igreja, para ela transferida.

Eis, em resumo, a história da devoção e da imagem de N. Sra. da Esperança. Ela, que trouxe a fé cristã para o Brasil e reavivou o cristianismo no coração de nossos paroquianos, pede-nos que vivamos nossa fé de maneira sempre autêntica e convicta.

Vocação do Brasil

2009-03-06T15:56:00.000-08:00

O blog Casa de Manolete saúda especialmente o Povo luso-espanhol, duas grandes nações, das quais herdamos e devemos nossa fé, nossa língua, nossos costumes, nossa arte e cultura. É um absurdo um filho rejeitar o pai, e como bons filhos amamos a alma portuguesa, nossos bravos antepassados que imprimiram sua coragem em cada recanto desse imenso país português.Ah! um dia conhecer Portugal! Ah! um dia visitar a Espanha!

Vocação do Brasil

Orlando Fedeli

"Houve um tempo em que a filosofia do Evangelho governava as nações ..."

Assim o Papa Leão XIII ensinou ao mundo, na encíclica Immortale Dei, que na Idade Média a ordem política fora moldada pela sabedoria de Cristo. Nesse tempo, as nações estavam irmanadas pela Fé e constituíam a Cristandade. Antes de ser francês ou alemão, português ou espanhol, o medieval dizia-se cristão. Nessa unidade, as nações cristãs brilhavam pela caridade. Nem o orgulho nem a inveja as lançavam em lutas fratricidas. Nesse tempo feliz, não houve guerras nacionais, que só vieram a acontecer quando a Fé deixou de conduzir os reis e a caridade se estiolou. A guerra dos cem anos, entre França e Inglaterra, foi a primeira contenda bélica de fundo nacional.

O mesmo Papa Leão XIII ensinou também que, "repudiados os princípios cristãos, nos quais reside a virtude de irmanar os homens e uni-los como em uma grande família, prevalece, a pouco e pouco, na ordem internacional, um sistema de egoísmo e de inveja, pelo qual as nações se observam reciprocamente, se não com rancor, certamente com desconfianças e competições" (Parvenu , 18).

Evidentemente Leão XIII condena, nesse texto, a doutrina do nacionalismo, um dos frutos danosos do liberalismo, que não só colaborou para triturar os restos da ordem internacional, como preparou a construção da Anticristandade, a ONU, fundada sobre os princípios ímpios e naturalistas da Maçonaria. Porque, como francamente explicitou o carbonário Mazzini, "o nacionalismo é um meio para chegar a um fim: o internacionalismo".

Com o fito de bem compreender o que eram as nações cristãs, no todo uno e variado da Cristandade medieval, é útil considerar como cada qual das nações católicas cooperava para a beleza e harmonia da ordem internacional cristã, cultivando seus valores mais profundos, sem desprezar nem invejar as qualidades que Deus dera aos outros povos, mas, pelo contrário, amando com alegria as qualidades das demais nações , porque Deus é admirável em todas as suas obras.

Quiséramos, pois, que nossas idéias contribuíssem para unir, na Fé e na caridade, todas as nações da antiga Cristandade, particularmente as nações da América, filhas da gloriosa Espanha e do fiel Portugal, na realização da vocação histórica a que Deus as chamou.

Para conhecer a vocação de um homem, consideramos as qualidades que lhe Deus lhe deu a fim de facilitar-lhe o cumprimento da missão que lhe confiou, assim como as circunstâncias de sua origem e de sua vida.

O mesmo devemos fazer quando desejamos conhecer a vocação das nações.

Nossas origens - quer do Brasil , quer das demais nações da América colonizadas pela Espanha - não devem ser buscadas em 1500 ou em 1492, datas de descoberta de nossas terras. Nós procedemos de mais longe. Somos na verdade um prolongamento natural e fiel das nações ibéricas. Nós nascemos em Covadonga. Nascemos já com a espada na mão, para a defesa da Fé.

Permita-nos o leitor traçar um esboço despretensioso de fatos bem conhecidos.

Após as grandes invasões bárbaras, instalou-se na península ibérica o reino Visigodo, cedo destruído pela invasão moura. Em 711, Tarik trouxe para a antiga Hispania as hordas muçulmanas, cheias de ódio pela Religião do Verbo Encarnado. Com efeito, no seu judaico Corão se repetem as blasfêmias dos fariseus contra Deus e contra seu Cristo:

"Diz: Allah é o único,
Allah é o único.
Ele não gerou e não foi gerado" (Corão, Sur. CXII, 1-4).

"Nosso Senhor não adotou nem esposas nem filho" (Corão ,Sur. LXXII, 3)

Com essas palavras, os maometanos negavam tanto a Santíssima Trindade quanto a processão do Verbo. Negavam a Encarnação do Filho de Deus e a virginal maternidade de Maria Santíssima. Desejavam os asseclas de Maomé expandir o Islão a golpes de cimitarra. "Crê ou morre" era seu lema.

A invasão árabe devastou a Hispania, atravessou os Pirineus e só foi detida por Carlos Martel, em Poitiers, em 732. Recuaram então os árabes para aquém dos Pirineus e permaneceram na península ibérica por quase oito séculos. Subjugados pela tirania dos infiéis, muitos visigodos cederam e apostataram, aderindo ao islamismo e a seus haréns. Muitos mais, entretanto, pereceram na fidelidade a seu batismo. Só um pequeno núcleo de resistência permaneceu combatendo.

Nas montanhas das Astúrias, no norte da península, um príncipe visigodo - Pelayo - refugiou-se numa gruta (Covadonga) com um pequeno número de fiéis dispostos a morrer, mas a não capitular diante da infidelidade maometana. Em Covadonga, eles se instalaram com uma imagem da Virgem Maria.

Pela segunda vez na história, a Virgem Maria estava numa gruta. Na gruta, em Belém, nasceu Nosso Senhor Jesus Cristo. Na gruta, em Covadonga, nasceu a Espanha.

De Covadonga partiu Pelayo com seus homens, para atacar os maometanos. Tanto mal lhes fez, que os infiéis mandaram um exército a fim de destruir a resistência da gruta de Covadonga. A vantagem numérica dos árabes não lhes adiantava muito, pois tinham que penetrar numa gruta cuja entrada era - como o caminho do céu - estreita e difícil. Além disso, no caso concreto, era fácil de ser defendida. Em meio ao combate, houve um terremoto e parte da montanha desabou, soterrando - dizem - um terço dos mouros atacantes. O triunfo de Covadonga, em 718, fez com que Pelayo fosse proclamado rei das Astúrias.

A Espanha nasceu numa batalha. A Espanha nasceu de uma vitória. Seu primeiro grito foi de triunfo. Com um terremoto ela entrou na História. Veio à luz para combater as trevas da infidelidade.

Pelayo e seus soldados continuaram a guerrear com os infiéis. Era a guerra da Reconquista, que, iniciada com a invasão árabe, em 711, prosseguiria até a expulsão total dos maometanos em 1492. Jamais houve uma guerra tão longa na História: 781 anos de combates, de derrotas e de triunfos. Quase 800 anos de heroísmo. Certamente 800 anos de perseverança e de esperança. Nenhum povo tem uma História tão una quanto o da Espanha: oito séculos com um só fato: oito séculos de fidelidade à Cruz de Cristo; oitocentos anos de amor até o sangue.

Não se pense - muito romanticamente - que nesses oito séculos, se caminhou sem quedas, de vitórias a triunfos. Se a guerra foi tão longa, é porque nela houve muitas derrotas e muitos percalços, muitas crises, angústias, e mesmo, muitas traições.

"À vaincre sans péril, on triomphe sans gloire" (Corneille, le Cid)

Duas foram as causas dessa guerra imensa de oito séculos:

1) Causa Religiosa: os visigodos lutavam em defesa da Fé contra os invasores árabes, que queriam impor, a golpes de cimitarra, a fé em Allah e em seu pseudoprofeta, Maomé.

2) Causa Política: os visigodos combatiam para reconquistar seus territórios invadidos e ocupados pelos mouros.

Na Reconquista, não houve causa econômica. Os visigodos de Pelayo, em Covadonga, haviam tudo perdido, menos a Fé. Exceto sua pequena imagem da Virgem. Menos sua gruta e sua coragem. Tudo perdido. Menos a Fé. Menos a esperança.

Quem assim tudo perdeu, não luta por dinheiro. Batalha por razões mais altas e mais profundas. Por razões difíceis de serem compreendidas por quem, em vez de alma, tem um cofre, em vez de coração, uma conta bancária. Quem é verdadeiramente católico, pugna em prol das únicas razões pelas quais é digno viver: Deus e a honra. Não pelo dinheiro.

É evidente que, reconquistando uma cidade ou uma região, eles se apossavam de novo de suas riquezas. Mas não tinham sido movidos ao combate pela esperança de contar moedas após a vitória. Lutavam para fazer de novo os sinos cantarem nos campanários. Porfiavam para fazer cessar o lamento dos muezins no alto dos minaretes, para fechar os impuros haréns muçulmanos. Para acabar com a escravidão existente no Islão, escravidão que não existia entre os cristãos.

Pouco a pouco, o pequeno Reino das Astúrias, fundado por Pelayo, cresceu e se transformou no Reino de Leão.

Multiplicaram-se os focos de resistência aos invasores. Novos reinos Cruzados nasceram: Castela com suas velhas torres, Navarra com seu desejo de romper correntes, Aragão sonhando em marcar em seu escudo de ouro quatro rubras faixas heróicas de sangue. Esses novos reinos Cruzados somaram-se a Leão em sua guerra católica contra o maometismo.

Da Europa, levas de cavaleiros cristãos, despertados pelo rumor das espadas batendo-se sob os estandartes da Cruzada, vinham para a península ibérica, a fim de auxiliar com suas católicas proezas os cristãos atrevimentos da Reconquista. Entre esses combatentes atraídos pelo amor da glória de Deus estavam Raimundo e Henrique de Borgonha, que, no século XII, foram a Leão vencer ou morrer por Cristo Rei, lutando contra Mafamede. Por suas façanhas de guerra eles receberam do Rei de Leão pequenos territórios em feudo. Henrique de Borgonha tornou-se desse modo senhor de um condado, no qual havia o porto de Cale. Ele se tornou Conde de Porto Cale e se casou com Dona Tareja, uma das filhas do Rei de Leão.

Desse casamento nasceu aquele príncipe que ia ser o fundador de Portugal, o "Abraão" do povo lusitano, a quem Cristo prometeu uma descendência numerosa assim como uma terra imensa, proporcionada à alma de Portugal, terra onde corressem o leite e o mel, o Príncipe D. Afonso Henriques.

Quando morreu seu pai, D. Afonso teve que lutar contra sua própria mãe e contra os leoneses para garantir seus direitos e ver confirmado seu título de Conde de Portugal. Só depois disso D. Afonso pôde usar sua espada contra o árabe inimigo de Cristo.

Em Ourique, D. Afonso, com sua pequena hoste de lusitanos, teve que enfrentar de uma só vez cinco príncipes árabes, à frente de uma tropa muito maior que a sua. Antes da batalha, na madrugada de Portugal, o Conde se retirou do acampamento para pedir ao Deus dos combates a força e a vitória. Enquanto rezava, aconteceu o milagre: Cristo lhe apareceu no céu, pendente da Cruz, com as cinco chagas brilhando. E do peito de D. Afonso saiu então o grito sublime:

"Não a mim ! Não a mim, Senhor ! Aos infiéis, aos infiéis , Senhor, e não a mim que creio o que podeis ! " . "Não a mim , Senhor, não a mim, esta misericórdia. Aos árabes, a graça desta visão, para que se convertam".

Quando nasceu a Espanha, tremeu e abriu-se a terra. Quando nasceu Portugal, abriu-se o céu.

Nesta cena, em que se vê um Príncipe rezando, ajoelhado ante o Crucificado, tendo a espada à cinta, pronta para dar a morte, e soltando um brado de prece pela alma do inimigo infiel que vai combater, está representada toda a vocação de Portugal e Espanha: combater e rezar. Vocação de ser Cruzado e apóstolo. Vocação verdadeiramente nada ecumênica, permitam que o note com alegria. Vocação de Portugal. Vocação de Espanha. Vocação que herdamos, ao ser fincada por Colombo a Cruz das caravelas em nossas terras, ao recebermos o batismo de mãos sacerdotais hispânicas, ao empunharmos, por nossa vez, a Cruz da espada de Pelayo e de D. Afonso, em nossas mãos. Bendito seja Deus que nos fez Cruzados e apóstolos!

Em Ourique, nascia Portugal. Em Ourique, soprava a brisa ardente que vinha de longe. De longe, no tempo. De longe, no espaço. A brisa que vinha de Covadonga chegara a Ourique. Em Ourique, Deus chamava Portugal - e com Portugal, também o Brasil também o Brasil! - à mesma vocação de Espanha, à mesma razão histórica de existência, sem a qual nada somos.

E Cristo na Cruz, com as cinco chagas brilhando, falou a D. Afonso Henriques, prometendo-lhe a vitória sobre os cinco príncipes maometanos. Ordenou-lhe ainda que aceitasse o que fariam seus guerreiros após a vitória.

E quando terminou a batalha, lá, nos campos de Ourique, os cavaleiros portugueses, inebriados de heroísmo e de triunfo, ergueram o Conde de Portugal sobre o escudo, proclamando-o, no rude e sublime rito daqueles tempos, Rei de Portugal. Então lá, nos campos de Ourique, por vez primeira soou o brado heróico:

"Real ! Real ! Por Afonso, alto rei de Portugal!" (Camões , Lusíadas , III, 46).

Por escudo, o novo monarca adotou a Cruz de Cristo marcada pelas cinco quinas. Cinco, porque esse fora o número dos reis vencidos. Cinco quinas, também e principalmente, porque lembram as cinco brilhantes chagas de Cristo, que aparecera e falara a D. Afonso.

Mas, em cada uma das cinco quinas, D. Afonso mandou marcar cinco moedas, perfazendo o total de trinta, pois se contavam duas vezes as cinco moedas da quina central da Cruz. Trinta moedas da traição de Judas. Um escudo com a Cruz da fidelidade e com as trinta moedas da traição, a fim de lembrar aos portugueses que sua história devia ser ou de fidelidade à Cruz, ou de traição mesquinha, tilintando no fundo da algibeira as moedas da apostasia. Ou fazer do coração e da alma uma tocha ardente de amor à Cruz e à fé, ou fazer do coração uma bolsa avarenta, na qual Portugal amesquinhado - "Portugal-centavo", como bem definiu um poeta -, contava, uma a uma, as parcas e miseráveis trinta moedas da traição.

Entre a Cruz e as moedas, entre a fidelidade e a traição. Entre ser apóstolos ou apóstatas, eis nosso inarredável destino. Escolher entre viver pela Fé e para a Igreja, ou vegetar pela riqueza, tal é o dilema de Portugal na sua História - tal é o dilema do Brasil. Ser de Cristo ou de Mamon. Ser católico ou marxista. Ser como São Paulo ou como Judas.

Os ventos que haviam sacudido os estandartes de Pelayo em Covadonga - havia quatrocentos anos já!- sopraram mais rápidos sobre os campos de Portugal do que no restante da península ibérica, impelindo mais depressa as bandeiras lusitanas que expulsaram logo os mouros para os areais africanos, de onde tinham vindo. Santarém, Alcobaça, Lisboa foram conquistadas pelo vitorioso D. Afonso. Para conquistar Lisboa, ele pediu o socorro das orações de São Bernardo de Claraval. E, quando ia se dar a batalha, passou providencialmente um barco, levando Cruzados alemães, suecos, ingleses e franceses que iam ao Oriente combater na Terra Santa. Ao verem estandartes cristãos lutando para conquistar Lisboa aos maometanos, eles desembarcaram para auxiliar a vitória. D. Afonso viu neste socorro inesperado o efeito das orações de São Bernardo, e, agradecido, fez seu reino vassalo de Claraval, pagando fielmente tributo anual à santa abadia. Até o século XVIII Portugal foi fiel à sua vassalagem. Um ministro maçon, em sua soberba - Pombal - quebrou essa fidelidade e guardou as moedas da vassalagem, dizendo talvez que isto era contra a honra e o enriquecimento de Portugal. Economizou as moedas, proclamou a sua soberba. Guardou anualmente trinta centavos. Que fizeram Portugal - a partir do século XVIII - cada vez mais rico, poderoso e independente. Nasceu com Pombal o Portugal ciosamente independente: Portugal-centavo.

Os portugueses concluíram a Reconquista muito antes do que a Espanha. Já em 1147 haviam posto para a África os últimos mouros. Toda a terra, até o mar, ao sul, fora reconquistada. Entretanto, a guerra aos infiéis não findara. Portugal não tolerava que houvesse mouros à costa. E nem mesmo além da costa, pois:

"Não sofre o peito forte afeito à guerra
não ter inimigo a que não faça dano.
Portugal, não tendo quem enfrentar em terra,
foi acometer as ondas do oceano".

(Camões, Lusíadas , VI, 48)

Não havendo mais terras a reconquistar, Portugal ia combater além do mar. Sua alma cristã era grande demais para ser contida na pequena terra lusitana. Ela buscava a terra grande, proporcionada à sua alma. A terra que Cristo prometera a D. Afonso em Ourique, no alvorecer de Portugal.

A epopéia das navegações é a continuação da Reconquista. Portugal, face da Europa, perscrutando o Oceano, olhava além do horizonte, sondando como destruir o império islâmico. Desse desejo nasceu Sagres. Dessa vontade de ir combater mais além nasceu a caravela, conduzindo cruzados e missionários. O vento que impelia as caravelas era o mesmo que havia acariciado os estandartes de Pelayo em Covadonga. Hoje se afirma que foi apenas o interesse econômico que deu causa às navegações. Nas caravelas não estava marcado o cifrão, e sim a Cruz de Cristo.

"Pois não é, por certo, o vento o que a move a ela.
É, na verdade, a Cruz quem move a caravela".

As causas das navegações, fundamentalmente, foram as mesmas que as da Reconquista:

1.- Causa religiosa: expandir a Fé católica.

2.- Causa Política: destruir o império maometano e conquistar suas terras.

A estas duas causas, acrescentou-se uma terceira:

3.- Causa econômica: dominar o comércio de especiarias.

Originalmente até esta causa econômica derivava de razões religiosas. Os maometanos intermediavam o comércio de especiarias da Índia para o Ocidente, e, com isso, auferiam grandes lucros, com os quais financiavam os exércitos com que combatiam os cristãos. Deste modo, eram os próprios cristãos que pagavam as tropas que os atacavam.

Portugal pensou então em alcançar a Índia por mar para impedir essa intermediação islâmica no comércio de especiarias, e assim cortar-lhes a fonte dos recursos para atacar a Europa cristã.

Além disso, as caravelas podiam levar a guerra até Meca, até o coração do império muçulmano. Eram então razões religiosas que determinavam a busca do caminho marítimo das Índias, e não motivos puramente interesseiros.

Portugal navegou enfrentando no horizonte infinito, nas brumas, nas ondas, as lendas e perigos do Oceano. Quantos barcos soçobraram! Quantos homens morreram no mar! Quantas caravelas não mais voltaram! Quantos nos portos ficaram, em vão, a esperar !

"Ó mar salgado, quanto de teu sal
são lágrimas de Portugal !
Por te Cruzarmos, quantas mães choraram,
quantos filhos em vão rezaram,
quantas noivas ficaram por casar
para que tu fosses nosso, ó mar !
Valeu a pena ? Tudo vale a pena,
se a alma não é pequena !
Quem quer passar além do Bojador,
tem que passar além da dor !
Deus, ao mar, o perigo e o abismo deu,
mas nele é que espelhou o céu !"

(Fernando Pessoa, Mar português)

...Quantas saudades tão fundas, nos cais vazios dos velhos portos!...

Uma quadra popular cantou o mesmo tema:

"Ó ondas do mar salgado
donde vos vem tanto sal ?"
"É das lágrimas choradas
nas praias de Portugal ! "

Quanta dor ! Quanta grandeza ! Porque Portugal ouviu bem e bem compreendeu o que lhe cantava a brisa que vinha de Covadonga e Ourique: "Vai ! Combate ! Navega ! Batalha ! Ensina ! "

Portugal bem compreendeu que combater e "navegar é preciso. Viver não é preciso !"

Compreendeu que... "Deus quer, os homens sonham, a obra nasce ! "(F. Pessoa)

Deus quis. O Infante D. Henrique planejou. nasceu Sagres. Portugal navegou. Colombo descobriu. Um mundo nasceu.

Eis Portugal, pequena nação no oceano da História. Eis Portugal, pequena caravela na imensidão do Oceano. Descobrindo os Açores. Caravela de Portugal, Costeando o litoral africano. Retornando a Sagres, a estudar os portulanos. Partindo outra vez, olhar sedento dos horizontes longínquos.

Ah! a sede! Sede dos horizontes infinitos! Ah! a sede das gargantas sem a doce água lá das fontes das serras... Ah! a sede insuperável das almas a resgatar!

As tempestades. Os combates desconhecidos. A fome. As calmarias. Os furacões. Novos portos. As quinas marcando a conquista, nas praias brancas, aos pés do areal moreno, nas ilhas distantes... Cada vez mais além ! Plus ultra ! Plus ultra ! depois... "A Cruz de sangue regressando, e trazendo a bordo as distancias dos velhos portos..." (P. Bonfim).

Nas calmarias, a caravela imóvel, na imensidão do mar, acreditava nos ventos de Covadonga. Nas noites tenebrosas, a caravela tinha fé nas cinco chagas brilhantes de Ourique. Nas tempestades, quando se era obrigado a recolher as brancas velas, ocultando a Cruz de sangue de seu batismo, eram os mastros que se transformavam em cruzes nuas, de onde pendia a esperança de Portugal, a confiança da Espanha.

Que buscava a caravela de Portugal na vastidão do oceano? Que perscrutava no horizonte o olhar do vigia, desde o alto da gávea? Que direção queria o punho do timoneiro, firme no timão? Que oriente contemplava o comandante, de olhar fixo nas estrelas?

Buscavam as cinco chagas brilhantes de Ourique... Onde estariam elas, escondidas na noite escura? Onde estava a prometida Cruz de Cristo de D. Afonso Henrique?

Perscrutavam..."a linha severa de longínqua costa "... Buscavam, na linha fria do horizonte distante...

"Á árvore, a praia, a flor, a ave, a fonte, os beijos merecidos da verdade" (F. Pessoa) ... em que tinham acreditado.

Buscavam, além do horizonte, as almas de que tinham sede, as almas que, além do negro horizonte da idolatria, morriam de sede da verdade.

Buscavam, como pensou Colombo, o que queriam os antigos Cruzados, a libertação do Santo Sepulcro de Jerusalém, passando antes pela conquista das Índias...

Nas tempestades, nas calmarias, sob a Cruz dos mastros, sob a sombra cruzada das velas, Portugal desejava, Portugal esperava, Portugal ansiava pela terra prometida por Cristo a D. Afonso ajoelhado em Ourique. E, nas almas portuguesas, do fundo da noite dos tempos até o convés da Caravela, ecoavam longínquas as vozes dos cavaleiros de Ourique;

"Real ! Real ! Por Afonso,
alto Rei de Portugal ! "

Lá ia a caravela por ordem do grande Infante, por mandato de D. João II, até os confins do universo, "nos mares do fim do mundo", sabendo

"que da obra ousada,
era de Portugal a parte feita,
o por fazer era só por Deus".

(F.Pessoa, Padrão)

E, em meio aos temores do Oceano, forjadores de lendas e de monstros, o timoneiro atado ao leme podia exclamar, tremendo e ufano ;

"Aqui ao leme sou mais do que eu:
Sou um povo que quer o mar que é teu;
E, mais que o monstrengo, que sua alma teme
E roda nas trevas do fim do mundo,
manda a vontade que me ata ao leme,
de El Rei D. João Segundo".

(F. Pessoa, O Monstrengo)

O mesmo podia ter dito Colombo, aquele que acreditou quando ninguém mais cria, firme, conservando o leme e a rota em direção ao Ocidente:

"Aqui ao leme sou mais do que eu. Sou a Cristandade que crê e que espera. Que quer libertar Jerusalém do jugo dos novos fariseus".

Nessa busca contínua no mar tenebroso, Portugal confiava, um dia, encontrar a terra da promessa. Na busca sem fim do Oceano ignoto, Colombo confiava encontrar a promessa dos céus e a esperança da terra: o triunfo da Santa Igreja Católica.

Chegou, enfim, certa madrugada em que a caravela navegou, por vez primeira, sob a luz das cinco chagas luminosas de Ourique. Cinco estrelas brilhavam, formando uma Cruz no céu de veludo. Como na madrugada de Ourique. Era o sinal de D. Afonso luzindo na madrugada de Portugal. Cintilando na aurora do Brasil, que nascia da linha do horizonte, com suas praias, com suas serras azuis na distância, seus rios e suas florestas, uma terra grande de verdade, ansiando pela Verdade. Uma terra grande do tamanho da alma de Portugal.

E a América brilhando ao sol, jubilosa por ver chegando, logo após o Grande Almirante, as espadas libertadoras de Cortés e de Pizarro. Entrevendo já os ídolos diabólicos tombados dos teocalis. Venerando já, no alto do grande teocali do México, aquela mesma que ia brilhar, humildemente gloriosa, em Guadalupe.

Quando Colombo e Cabral chegaram à nova terra encontraram a terra da Santa Cruz de Ourique, a terra da Virgem de Guadalupe, na qual, ambos - Colombo e Cabral - fixaram a Cruz que haviam trazido nas velas brancas de suas caravelas. A santa Cruz das caravelas, em terra enfim fixada. Para sempre! Quando se abriu o mar, nasceu a América.

Começava então uma terceira etapa da história hispânica: a da Conquista.

Chegados às praias dos novos continentes, portugueses e espanhóis não se detiveram, exaustos, na fímbria litorânea. O impulso que os levara a vencer o oceano não lhes permitia deterem-se na orla do continente. Como a mola que, depois de pressionada e libertada de opressão, salta indo além de sua posição original, assim também portugueses e espanhóis, livres da pressão maometana, não retornaram a ocupar apenas os limites antigos da península ibérica. Foram além. Cruzaram os mares, e, mais ainda, atravessaram os novos continentes descobertos. A Conquista espanhola e as Entradas portuguesas foram a continuação das Navegações, assim como esta havia sido o prosseguimento da Reconquista. A Bandeira foi a caravela em terra firme. Já não podendo navegar, lusitanos e espanhóis calçaram as botas dos bandeirantes. Cortez, Albuquerque, Borba Gato, Pizarro, Fernão Dias Paes foram os continuadores das façanhas de Vasco da Gama e de Colombo, de Cabral e de Fernão de Magalhães.

As causas da Conquista espanhola da América e das Bandeiras portuguesas foram as mesmas que as da Reconquista e das navegações:

1.- Causa econômica: a busca de ouro, pedras e outros metais preciosos;

2.- Causa política: a dilatação do território luso-espanhol;

3.- Causa religiosa: a propagação da Fé.

Observe-se, porém, a inversão da ordem das causas com relação à Reconquista. Enquanto na luta contra os árabes quase não influiu a razão econômica, sendo a Fé era a grande motriz, nas Bandeiras portuguesas em especial, como também na conquista espanhola da América em menor grau, foi o fator econômico que assumiu a preponderância, enquanto a luz da Fé foi se apagando.

Até o grande Cortez dizia aos aztecas que os espanhóis de seu tempo sofriam de uma doença do coração que só se curava com ouro. E Moctezuma, constatando a ambição de Cortez, dizia-lhe: "Malinche, você é insaciável".

Entretanto, mesmo em Cortez a Fé era ainda tão forte e tão importante, que ele não titubeou em derrubar os ídolos aztecas do alto das pirâmides índias - com risco de perder todos os tesouros que conquistara ou que poderia obter - para exigir que no topo do mais alto teocali do México fosse colocada a imagem da Virgem Maria. Quando, com a força de sua espada nada ecumênica, Cortez fez isso, ele assistia e realizava, do alto da pirâmide culminante do paganismo da América, o triunfo final do movimento que nascera na gruta de Covadonga, quase oito séculos antes. Desde a gruta de Covadonga até o alto do grande Teocali, haviam decorrido oitocentos anos. Oito centúrias de batalhas, para tornar a Virgem da humilde gruta de Covadonga Rainha das Américas.

Entre os Bandeirantes o êxito econômico foi bem menor que o dos Conquistadores castelhanos, mas a cobiça de riquezas foi ainda maior. Certamente também, bem menor foi o seu impulso religioso, pois que os bandeirantes só levavam consigo um capelão que, ocasionalmente podia converter e batizar índios. Desgraçadamente, eles não estavam tão preocupados com a dilatação da Fé...

O que causou este desvio tão grande da Conquista e das Bandeiras com respeito à orientação original da Reconquista e das Navegações? Que foi que levou a fome pelo ouro a suplantar a sede de justiça? Que fato histórico transformou a pura labareda da Reconquista na chama obnubilada pela fumaça das ambições dos Conquistadores e Bandeirantes? Quommodo obscuratum est aurum? Com se obscureceu o ouro da vocação hispânica?

O que ocorreu foi uma diminuição da Fé e um apego crescente aos bens do mundo. Portanto, cresceu o naturalismo. E tal naturalismo foi obra da mentalidade renascentista e mercantilista.

O Renascimento, com seu antropocentrismo pagão, isto é, com seu endeusamento do homem, levou a humanidade a deixar de viver para o céu e a voltar os olhos para a terra. Se o homem - feito de terra - é o centro do universo, se tudo começa e termina nele próprio, ele somente terá vistas para o que é material, eis que nada o transcende. Entretanto, só realizará epopéias quem tiver os olhos postos no céu. Assim, com a vitória do renascimento e do humanismo, deixaram de existir cruzados e missionários contemplando as cinco chagas de Cristo nas madrugadas de Ourique. O humanismo fizera os homens colocarem seu fim último neste mundo. O mercantilismo, colocando na riqueza o fim do homem, ensinou os portugueses e espanhóis a viver contando as trinta moedas da traição imanentista. Não foi à toa que o próprio Camões se queixou - já em seu tempo - de que cantava em vão, para um povo mergulhado numa vil e mesquinha tristeza:

"Não mais, Musa, não mais, que a lira tenho
destemperada e a voz enrouquecida,
e não do canto, mas de ver que venho
cantar a gente surda e endurecida.
O favor com que mais se acende o engenho
não no dá a pátria, não que está metida
no gosto da cobiça e na rudeza
de uma austera, apagada e vil tristeza".

(Camões, Os Lusíadas , X, 145).

Camões já cantava para Portugal-centavo, que sonhava apenas com as moedas de sua algibeira, cada vez mais vazia. Porque, por ironia e por sábia Providência, enquanto Portugal só buscou dilatar o Reino de Deus, tornou-se poderoso e rico. Mas, na medida em que o Reino abraçou o "baixo amor" das coisas materiais, esvaziando a sua alma do amor do Infinito, perdeu, ao mesmo tempo, poder e fortuna. Só lhe restaram o vazio, a impotência e a pobreza, numa "austera, apagada e vil tristeza".

Foi essa mesma sede das trinta moedas que fez no século XVII Portugal não compreender que a realização de sua vocação histórica estava na tentativa de recomeçar a reconstrução da antiga Cristandade por meio de uma união feudal com a Espanha, guardando sua autonomia. O orgulho nacionalista o impeliu então a ouvir mais as vozes que lhe vinham da Inglaterra protestante, a ouvir de preferência o tilintar das trinta moedas que Caifás, agora banqueiro, fazia tilintar promissoramente em Amsterdam. Portugal ficou separado da Espanha para manter-se independente. Mas passou a depender de Londres e da assim chamada Companhia das Índias... E passou a sonhar com o messianismo nacionalista do Sebastianismo... Para mais tarde esperar a fusão ao Mercado Comum Europeu...

Hoje estamos, nós católicos, separados por nacionalismos orgulhosos e invejosos. Já não se apresentam nossas nações, antes de tudo, como cristãs. Busca-se, não a união na Fé, mas o aumento do produto interno bruto, ou a exaltação política - sempre fanática - da nação.

Porém, o que dá unidade e intelegibilidade à História de nossas nações hispânicas é esse movimento único Reconquista - Navegações - Bandeiras. É esse movimento nascido na gesta de Covadonga, sancionado pelo Divino Crucificado em Ourique, que revela qual é a nossa vocação histórica. Vocação de Espanha e de Portugal. Vocação do Brasil e das antigas colônias espanholas da América: existir, viver e lutar pela propagação da Fé e pela dilatação da Cristandade.

É só voltando a seguir os estandartes de Covadonga, é só ajoelhando-nos, de novo, com D. Afonso em Ourique, é só combatendo a infidelidade e implorando a Deus pela conversão dos infiéis que recuperaremos nossa vocação histórica. É só quando voltarmos a ter a fé e a esperança dos antigos Cruzados-missionários que voltaremos a ser o que Deus quer que sejamos. Caso contrário, nada seremos. Só assim voltaremos a ter o Infinito na alma, a grandeza no coração, missão na História, e, em conseqüência, poder e riqueza.

Soprem de novo em nossas almas, os ventos de Covadonga.

Brilhem de novo em nossas madrugadas, a Cruz e as chagas de Ourique.

Singrem de novo nossas almas-caravelas os oceanos da gentilidade.

Derrubemos de novo, dos novos teocalis modernos, os ídolos mesquinhos e imundos do século XX.

Porque, para que servirão as belas estrelas, se no mar já não existirem as caravelas?

Quando a terra se abriu, nasceu a Espanha.

Quando o céu se abriu, nasceu Portugal.

Quando o mar se abriu, nasceu a América.

Quando se abrirão de novo nossos corações, para que Deus renasça em nossas almas?

Quando se abrirão de novo nossas mentes para que compreendamos o que somos na História, e renasça a Cristandade?

Neste quinto centenário da América católica roguemos a Deus que, por misericórdia, sopre, de novo, em nossas pobres almas, os ventos heróicos de Covadonga. Que Ele nos livre do espírito do ecumenismo destruidor da Fé, ecumenismo que mata nossa alma-Cruzada e esteriliza nossa alma-missionária. Que Ele nos liberte do espírito de orgulho e de inveja do nacionalismo, doutrina fratricida e destruidora da Cristandade.

"Eis que estou à porta de teu coração e bato. Se alguém ouvir a minha voz e me abrir a porta, entrarei em casa dele e cearemos juntos, eu com ele e ele comigo" (Apoc. III, 20).

Vinde, Senhor Jesus, vinde e fazei-nos, a nós todos da América hispânica, dignos filhos de Covadonga. Dignos filhos de Ourique.

_________
Texto da palestra proferida pelo Prof. Orlando Fedeli em outubro de 1992, na cidade de Buenos Aires, por ocasião das comemorações do Quinto Centenário do Descobrimento da América.

Orlando Fedeli - "Vocação do Brasil"
MONTFORT Associação Cultural
http://www.montfort.org.br/index.php?secao=veritas&subsecao=historia&artigo=vocbrasil〈=bra
Online, 06/03/2009 às 22:56h

Anti-taurinos: românticos desavisados ou vegetarianos radicais?

2009-02-20T21:16:00.001-08:00

Percorrendo inúmeros sites do orbe taurino, pudemos constatar a crescente investida dos anti-taurinos, com protestos relâmpagos e passeatas, muitas delas à moda “naturalista”, como o "Personas por el Trato Ético a los Animales (PETA)". Alguns poderiam pensar que são protestos isolados que rondam apenas entre o ambiente taurino, porém, não dificilmente, ao se conversar sobre o assunto com uma pessoa que ignora absolutamente o que seja uma corrida de toros, logo temos o “quorum” pré-fabricado de oposição à tourada. Uma resposta automática que podemos conhecer os motivos...

O centro da oposição à arte taurina, em suma, gira sempre em torno do “sofrimento” do animal. Quando se quer saber o nível de compreensão que certa pessoa tem sobre tourada, é só esperar os relinchos que advém deste “argumento” meramente sentimental. Acontece que os homens deste triste século traidor foram tão bestializados por filosofias e doutrinas maléficas, influenciados por artes que decaíram e hoje se encontram cheias de vícios (aqui destacamos o papel da música), sem falar da revolução da “telinha”, do mal feito ao mundo pela televisão, que praticamente se formou uma cultura de massa avassaladora, cheia de conceitos rasos e obtusos que geram justamente esse “quorum” igualitário, ao qual é crime de lesa-majestade se opor. Assim, compreende-se o porquê de uma pessoa – sem conhecimento de causa – rotular uma cultura e uma arte, em dois tempos, de brutalidade e crime, entre “otras cositas mas”.

Dizíamos que o principal argumento dos anti-taurinos é o do “sufrimiento del toro”. Sendo ele o principal, derrubado, cairá também a máscara de quem o defende. Dois pontos devem ser analisados e bem compreendidos: 1) a irracionalidade do animal; 2) a proporcionalidade física do touro versus a do homem.

PRIMEIRO PONTO - O Touro, um animal irracional

O maior sofrimento que existe não é físico, é moral. O touro, assim como todos os animais, é irracional, apenas dotado de certa “inteligência concreta” ligada aos seus instintos. Os animais não tem capacidade de abstração como os homens, e isso não é nenhuma novidade. Assim, o touro não sabe (não tem consciência) quem é o toureiro, o que é a arena ou praça de touros, quais as regras do espetáculo, quem está lá, nem pra quê nem porque. Não sabe, nem mesmo conhece racionalmente quem é ele mesmo se se olhar num espelho. Então não tem dor moral, não chora quando gritam !olé! ou se entristece com quem torce pelo toureiro e não por ele. É um animal extremamente valente por natureza. Para se escolher os touros que vão para a arena, se suspende o animal a certa altura e, soltando-o ao chão, avalia-se a rapidez em que se levanta. Se levantar rápido, esse será um touro valente. Assim é o touro, caindo rapidamente se levanta com bravura e altivez!

Ora, ao contrário, quando um homem leva um tropeço na rua e se espatifa no chão não se envergonha ou chora pela dor da queda, mas pela desmoralização de ter caído. O homem, não conhecendo perfeita e absolutamente a natureza e a realidade que o rodeia, perdendo o controle sobre si mesmo e sobre a natureza sente vergonha. É a moral atingida que nos faz chorar. O Touro não sofre disso. O touro não se envergonha e não se ofende, pois não tem racionalidade para compreender. É sabido que toda ofensa é proporcional à dignidade da pessoa ofendida. Se alguém dá um tapa no rosto de um bebê, ele só chora pela dor, mas não compreende a ofensa. Se alguém dá o mesmo tapa num adulto, ele sofre mais com a injustiça e o insulto do que com a dor física do golpe recebido. Se alguém dá um tapa numa moça aproveitando-se de sua fraqueza, acrescenta malícia ao ato. Se a mulher em que se bate é uma velha, a culpa aumenta. Portanto, a culpa cresce em proporção da pessoa ofendida. Ora, o touro é um animal e não pode ser ofendido, em nenhum grau, não fazendo distinção sobre a pessoa que luta contra ele. Assim, o toureiro pode ser velho ou novo, um justo ou um pecador, nada disso faz diferença para o touro.

SEGUNDO PONTO – A proporção entre touro e homem

O Touro é um animal naturalmente bravo e pesa de 400 a 600KG. Todos os golpes nele infligidos pelos banderilleros e piqueteiros ou picadores não representam em nós senão um pequeno corte ou furo na mão ou onde seja. Essas coisas são feitas para estimular o touro, não para maltratá-lo. Não representam nada. Prova disso é que o touro é um animal com cerca de 20 litros de sangue, e que numa faena (principalmente depois do “castigo” imposto pelo “picador” com a puya) perde de 1L a 2L’s de sangue, entre 5% e 10% do total de sua capacidade. Quando doamos sangue, é retirado dos nossos 5 Litros a quantidade de 450ml a 500ml, ou seja, 10% do sangue que circula em nossas veias. Que fique claro aos anti-taurinos: o que o picador na suerte de varas inflige ao touro não representa em nós senão uma fina agulha ou pequeno corte que levamos acidentalmente. É bem sabido que até as banderillas são milimetricamente medidas, sendo proibido ser maior que o padrão estabelecido, para que não sofra o touro.

Todos um dia já jogaram futebol. Quem não sabe que por vezes ao nos machucar ou ferir, no calor do jogo, sequer sentimos dor? Até pouco tempo foi noticiado que um bandido foi baleado pela guarda republicana e continuou a correr, sem sentir dor alguma pelo alvejamento das balas. Ora, isso ocorre por causa da alteração do nível de certos hormônios em nosso corpo, como por exemplo, as endorfinas, a qual proporciona ao corpo forças e imunidades para enfrentarmos situações críticas sem desfalecer. Estes níveis de hormônios num touro bravo é especialmente elevado, abismais em relação ao homem. Assim, não bastasse a proporção dos instrumentos de castigo que se infligem ao touro, ainda temos na faena um touro extremamente excitado e conseqüentemente “anestesiado” por suas disposições naturais. Logo, o touro não sofre como o dizem os anti-taurinos.

CONCLUSIÓN – Românticos ou vegetarianos/ecologistas?

Pesquisando um pouco no Youtube, confirmei que essa turba de pessoas contra a Tourada ou são vegetarianos radicais ou são uns românticos mimados deste século. São pessoas que não compreendem ou nunca pensaram sobre sua própria natureza e sobre questões gerais de filosofia (os românticos desavisados) ou pessoas que optaram por uma filosofia naturalista/hinduísta, que não comem carne por questões doutrinárias. Estes últimos são piores, pois condenam, por princípio filosófico, uma coisa que é boa e sadia (a carne). Aqui não deixamos de condenar as pessoas que não dão o valor devido aos animais, menosprezando sua importância, vivo ou morto.

Neste quadro os românticos ganham disparados na contradição: afinal, dos que falaram contra a tourada, quem é vegetariano? A pergunta vem porque sabendo disto até se poderia entender a razão de ser contra. Essas pessoas são filosoficamente "impedidas", são amantes de ONG's, preocupadíssímas com o impacto ambiental, adoram a "Mãe Natureza" (criadora do universo e regente da evolução) e por aí vai. São ainda, de quebra, a favor das pesquisas com células-tronco embrionárias e favoráveis ao aborto, pra não deixar morrer o nazismo pop anti-metafísico da modernidade.

Eliminados os vegetarianos, será que os românticos que comem carne, pensam que ela brotou duma árvore? Alguém já viu como é abatido um Boi? Ponho aqui um vídeo "chocante, aterrorizante, pra quem tem estômago e etc, etc"(na linguagem dessa gente) de um boi sendo morto, com uma simples martelada na cabeça. Rápido e prático.

http://www.youtube.com/watch?v=gFXnN5F6d08&feature=related

Depois deste filtro, resta saber qual a diferença prática entre um matadouro e uma arena de tourada. É simples! Nas palavras do jornalista Arturo Pérez Reverte:

“Um touro nasce para lutar com a força de sua espécie e sua bravura, dando a todos, inclusive a quem o mata, uma lição de vida e de coragem. Por isso é necessário que se morram toureiros, de vez em quando. É a prova, o contraste de lei. Si a morte não jogasse na partida de modo equitativa, o espetáculo taurino seria somente um espetáculo; não o rito trágico e fascinante que permite ao observador atento juntar-se aos mistérios extremos da vida. Só isso justifica a morte de um animal tão nobre e formoso. Aí está, em meu juízo, a diferença!”

Ao touro se dá a oportunidade de lutar por sua vida (para o que está geneticamente preparado e onde o estresse e o sofrimento são infinitamente menores do que dizem os anti-taurinos), ademais, a luta com o homem – o maior inimigo possível – e com a maior honra que pode outorgar, em condições equivalentes, onde pode o animal sair vencedor ou ser indultado pelo público por sua bravura, por sua coragem, tendo a oportunidade de viver novamente e em excelentes condições na ganaderia. Além do espetáculo, da arte que o homem soube tirar desse animal, tudo se afasta dos frios 100% de chance de morte de um boi num matadouro. Uma morte técnica, sem beleza, sem poesia!

Por Emílio Paulo

Recife, 20/02/2009

Notas sobre o toureiro

2009-02-18T11:23:00.000-08:00

O Blog Casa de Manolete tem a honra de publicar uma excelente análise do poeta e escritor João Cabral de Melo Neto sobre as corridas de touros, especificamente sobre o toureiro, demonstrando como seu ofício (entre outras coisas) ratifica elementos ímpares e sublimes, só encontrado nas belas-artes. A riqueza de suas palavras bastam para eliminar todas as dúvidas ou preconceitos sobre a autenticidade cultural, artística e estética das Touradas.

Notas sobre o toureiro

Uma vez em Madrid, ouvindo cantar um dos artistas de mais prestígio na Espanha de então (melhor será qualificar: um dos artistas de mais prestígio entre as marés de turistas que naquela época começavam a invadir a Espanha em épocas regulares, fazendo baixar, com seu entusiasmo fácil as formas de expressão artísticas mais interessantes da alma espanhola — o que lhes era dado em espetáculo, principalmente), perguntei a uma bailarina andaluza que estava a meu lado:

- "Te gusta este cantador?"

- "No."

- "Porquê?"

- "No expone."

O verbo exponer (expor-se, arriscar-se) é muito usado no que os espanhóis chamam "mundo taurino". É freqüente também no meio do cante e do baile da Andalusia. Pode-se dizer mesmo que expor, arriscar-se, é uma das pedras de toque que o espectador-crítico de toureio (e todo espectador é um crítico de expressão oral no meio em que se move) aplica antes de qualquer outra consideração ao desempenho do matador de touros a cujo trabalho acabou de assistir. Assim não é propriamente uma consideração estética que o crítico de touros aplica em seu julgamento. A elegância, a sabedoria, o domínio sobre o animal etc, vem depois, e precisamente porque sem ter havido esse expor-se, arriscar-se, parece gratuito tudo o que de elegante, de estético, enfim, o toureiro realizou na areia ocre de uma praça de touros. Todo o melhor que ele faça tem de estar ratificado, autenticado por esse valor não estético que é o risco, o perigo por ele afrontado; enfim, por seu expornese.

Esse elemento que não existe noutras artes, e que no baile e no cante do Andalusia é exigido apenas pelos mais rigorosos e intolerantes, já coloca o toureio numa categoria à parte entre as belas-artes, onde muito espanhol não hesitaria em incluí-lo.

O matador de touros não pode repousar tranqüilo em seu saber tourear. Certo que ele aprendeu a tourear, e o que aprendeu, a prática do toureio, o treino (no sentido mais esportivo do termo) não tem muita importância. Mas o matador de touros só se pode apoiar pela metade nessa, digamos assim, cultura. Seu adversário, o touro, ele o vê pela primeira vez. E é um adversário que também vê o toureio pela primeira vez. Se ele, no campo, viu o vaqueiro, viu-o de longe, quase sempre montado a cavalo, viu-o como um vulto que antes prefere evitá-lo a agredi-lo. É um adversário que não conhece as regras do jogo, e isso lhe dá a vantagem de não ter que obedecê-las. Atos as regras do jogo, que o toureiro conhece, se o ajudam em parte, impedem-lhe aplicar contra o touro, uma guerra de vale-tudo e sem leis, selvagem. Como disse, um touro não aprende a ser toureado: ele surge na praça sem saber sequer o que fazer nem para que o trouxeram ali. Ele é sem escola, inculto, selvagem (o que lhe permite a guerra selvagem que é vedado a seu adversário).

Noutra arte qualquer, na literatura ou nas artes plásticas, se a verdadeira criação é também uma luta, o adversário do artista, seu material, se nunca é inteiramente passivo, se é resistente muitas vezes, não é jamais vivo. Quando as dificuldades que ele apresenta são excessivas, usamos a palavra "vivo" ou "viva", mas a usamos como metáfora, nunca literalmente. Sua resistência é passiva. Ela vem da dificuldade da intenção do artista se ajustar a certas qualidades do material que o criador não aprendeu a dominar. Sua luta é inerte, e não a que pode oferecer um animal vivo, capaz de defender-se. Este é capaz de um imprevisto digamos absoluto. A oposição que oferece o material ao artista que o quer dominar pode ser contornada, adaptada, adiada e até abandonada. O toureiro não tem essa vantagem. Ele não cria no isolamento de um atelier ou de um escritório, mas adiante de seu público e de seus críticos. E deve-se dizer que todos os seus espectadores são seus críticos. Não que todos eles escrevam, sobre a corrido, nos jornais do dia seguinte. Mas não sei porque o espetáculo de uma corrida leva a uma aprovação ou condenação que não é nunca silenciosa. E pense-se também que criando diante de seu público, o seu trabalho é ali e agora. Ele tem de levá-lo ao fim numa só sessão de trabalho. Não pode voltar provisoriamente sua tela para a parede ou engavetar seu poema até circunstâncias melhores. Ao entrar na arena ele assume um risco, como o touro.

Se não o de morte, que é incomparavelmente maior para o touro, assume o risco do fracasso, que numa praça de touros, sobe a expressões que não são encontradas na crítica de nenhuma outra arte.

***

Talvez, por ser um espetáculo, uma criação que se dá diante de um público e de uma crítica imediata, o risco que corre o toureiro devesse ser aproximado mais do teatro do que das artes plásticas ou da literatura. Na verdade sabemos que a atuação repetida de um mesmo espetáculo é sempre vivo nos grandes artistas, que assumem de cada vez seu papel e nunca o automatizam completamente. No artista de teatro, sim, há o perigo de ter o público a dois passos do palco, e o público, até de teatro, pode ser um monstro tão amedrontador como um touro solto numa arena. (Não se dizia de Manolete, pouco antes de morrer, que não havia criado medo ao touro mas ao público? E o público espanhol é impossivelmente exigente para com quem outorga a posição de n° 1; Una-muno dizia que o espanhol "solo encumbra" alguém pelo prazer de derrubá-lo do pedestal) Mas o risco que corre o artista de teatro está dentro de si e não em si. E mesmo o que corre o acrobata mais ousado que se possa imaginar está numa pequena exceção que por acaso ocorra num processo que ele aprendeu completamente a dominar. Enquanto isso, o toureiro tem sempre pela frente um adversário desconhecido e imprevisível, bastante mais ameaçador que qualquer indisposição que possa afligir no palco um grande artista de teatro ou qualquer brisa inesperada que possa anular os cálculos milimétricos de qualquer trapezista de circo.

***

Foi uma pena que Paul Valéry não tivesse acrescentado a seu Monsieur Teste um outro capítulo em que o imaginasse numa corrida de touros, analisando o que poderá levar o andaluz a esse gosto de viver no extremo, exponiéndose. Gosto que decerto é de muitos espanhóis mas que prefiro aqui limitar ao da Andaluzia porque sinto-o não só no toureio, que é de quase toda a Espanha, como noutras manifestações exclusivamente do sul da península. Está claro que ao espírito francês de Valéry-Teste, apesar de seu gosto pelo gratuito (por exemplo: o da inteligência), o viver no extremo, que introduz um elemento que vai mais além do lúdico (o risco assumido), lhe haveria de parecer absurdo. Mas seria fascinante vê-lo dissecar, a partir de seus valores, essa exigência que o andaluz se impõe em tantas coisas de sua vida, mesmo que ele o fizesse de sua poltrona, sem ter visto uma só corrida de touros, mas seguindo a descrição fidedigna de alguém que as conhecesse por dentro e tivesse por dentro vivido a Andaluzia. Como não consto que Valéry-Teste o tivesse feito, divirto-me aqui a imaginar o que ele não teria podido deixar de observar (se tivesse sido informado, está claro, de que o exponerse é a pedra de toque do toureio e da melhor arte andaluza):

— exponerse exige viver no extremo da inteligência, onde ela está mais acesa, mais consciente de seu fazer, mais lucidamente lutando contra o que a limita;

— não é esse exponerse a atitude bravucona de jogar com sua própria vida, como numa roleta russa, ou mais simplesmente, arriscar-se em coisas não fatalmente mortais, como numa simplesmente roleta;

— esse exponerse é, antes, habitar, se a vida fosse uma superfície qualquer, essa orla extrema que a limita, e onde, presumivelmente, por mais diferenciado, sua substância está mais viva;

— esse exponerse é a forma mais intensa de viver, porque cada um de seus otos implica lidar com um material que é explosivo (o que não acontece com as roletas, a russa ou a dos cassinos);

— esse exponerse é tanto móis intenso quanto menos cristalizada for sua gramática (um caça-minas lida com um material conhecido e previsível, portanto, medidamente dominável; e está armado com instrumentos e regras que diminuem o risco até o zero).

Ora, exponerse, ou viver exponiéndose, teria de acarretar, para quem se entrega a esse exercício intelectual, certas qualidades que me parecem ser úteis a outros tipos de atividade, sobretudo de criação:

— o hábito da agudeza de percepção que faria aumentar o gosto pela lucidez e pelos estados de vigília, aumentando a acuidade para a qualidade das coisas e as relações entre as coisas, para a linguagem e suas relações interiores; coisas todas essas que podem ser de utilidade para o artista criador;

— o gosto da agudeza da expressão que por manifestar-se em momentos em que o seresta nessa orla extrema da vida, torna-se mais econômica e muito móis intensa;

— o gosto da lucidez do comportamento, o que em inglês se diria a heightened conscience, o que poderia estar no prazer dela mesma, intransitivo, ou no transitivo, de assistir-se agir.

Assistir a uma "forma do extremo", a uma coisa que se faz exponiéndose, o uma forma nascida do gosto dos extremos que tentei definir, leva o espectador, em si mesmo, ao gosto dos extremos.

De onde o prestígio do toureio, espetáculo a que não se pode assistir sem participaria ridícula fuga dos turistas que se aventuraram numa praça de touros, depois de sacrificado o primeiro animal da tarde, não é uma prova de que participaram do espetáculo? Embora se digam horrorizados pela brutalidade e pelo sangue, sua fuga não será apenas a prova de que sua capacidade de abalo se completou?), e a indiferença que causa um jogador de roleta a quem se assiste sem participar. De onde também o prestígio de certas formas de conte andaluz em que, sem perceber uma só das palavras que ele canta, toda a sala parece suspenso no ar, mantida pelos fios da voz do cantador.

É claro que, formo popular sobrevivente de formos antigos de luto a morte, o toureio é muito mais pobre como espetáculo, como aliás os combates de gladiadores, do que a tragédia grega ou a elizabetana. O toureio, que sobrevive como talvez tenho sido sempre, uma forma primária e circense de espetáculo catártico, não tem, como a tragédia clássica, a riqueza intelectual que conduz ò catarse. O toureio não tem a mimese que faz parecer verdadeira a catarse final.

O toureio como que foi eliminando (talvez nunca o tivesse tido; o que dele sabemos não parece de muitos séculos) tudo o que não fosse essencial ao encontro final, a mise-à-mort do touro, o que o espanhol chama o momento da verdade, porque é o momento decisivo para o homem e o animal, em que ambos se defrontam em condições de igualdade (cabe notar, o que vi raramente assinalado: enquanto durante toda a lidia do touro a morte é possível, quem corre o risco dessa morte é o homem e não o touro: este só corre o risco de morte na estocada final).

Como dizia, o toureio foi reduzindo tudo à catarse; eliminando tudo o que retarda a catarse. Mas essa catarse, a que nenhuma representação mimética conduz, é real (morre o touro ou o toureiro) e não virtual, como no teatro.

João Cabral de Melo Neto

Tourada, o espetáculo de verdade

2009-02-11T08:18:00.000-08:00

A vida é um espetáculo cotidiano que só pode terminar com a morte. Lembra-te que és pó e ao pó tornarás, essa lapidar verdade bíblica ressoa na consciência de todo ser vivente que tem noção da efemeridade da existência. O que fazer diante da indiferença da morte? A vida humana é como o pó que o vento carrega, disse uma vez o poeta. Tão breve é a nossa passagem por entre os homens que não é demais repetir com D. Bosco "transierunt tanquam umbra", tudo passou como uma sombra. Hoje vives e falas entre os vivos, amanhã jazerás morto entre os mortos. No silêncio dos Campos Santos não há mais vaidade, não há mais riqueza, não há mais pobreza. Tudo é indiferente perante os túmulos que apenas lembram a histórias vagas de homens-pó.

E na história de nossa vida o que devemos fazer para merecer uma boa morte? Amar e servir a Deus. Amar e servir o próximo, por amor a Deus. Sentenças lapidares e simples, difíceis de cumprir por si sós. Não é por meios humanos que conseguimos o dom sobrenatural de amar, Deus é quem nos dá força, através da graça, para que possamos cumprir o desiderato do nosso passamento sobre a Terra. Nos ensinam os mártires, os que ardiam de amor, a afirmação da vida diante da injustiça. Morrem por amor à Verdade imutável e universal, morrem como testemunhas da Fé imprescritível que existe desde a origem do mundo. A coragem desses homens nos ensina a desprezar a vida física, quando essa tem que ser desprezada. Nos ensina a nos abraçar com a morte, quando ela paradoxalmente é o único meio de afimar a vida plena. O salário do pecado é a morte, mas Deus, em sua infinita sabedoria, despreza a morte física que tanto aflinge a humanidade. A morte, que é fruto do pecado, é a inimizade para com o Pai celeste, é poder não participar das benesses que Ele nos reservou. O católico, o homem nobre, não pode ver na morte a plenitude do fim, mas o início da verdadeira vida.

Assim temos muito a aprender no espetáculo onde se morre de verdade. A tourada compreendeu bem o drama da existência que persegue a jornada do homem. A morte é um touro bravo e enfurcido que anda no nosso encalço diariamente. A qualquer momento podemos perecer. O toureiro é o nobre que compreendeu a desprezar a morte do corpo para louvar a vida. Como os mártires, eles riem da morte que já não os assusta. Ademais, temos que estar sempre vigilantes para que não sejamos surpreendidos em pecado na hora da nossa morte. O traje de luz que os toureiros envergam são como constantes orações elevadas ao céu. O traje o diferencia de todos os homens, e são as armaduras que garantem que sua morte o encontrá belamente ornado. Assim devemos morrer, ornados da graça de Deus para podermos contemplar a sua face no coro celestial. A elegância e o garbor nos ensinam como devemos enfrentar as dificuldades, sem desespero, com temperança, com fortaleza. A estocada depois de tanta vida, nos ensina a paciência em esperar nossa vitória final. Nesses dois espetáculos, vida e tourada, podemos afirmar nossas virtudes mais sublimes, virtudes dadas por Deus, que através de nós, vence a morte e todo o mal que nos apequena e nos acovarda.

Por Antônio Mauel
Recife, 11/02/2009